{"id":69776,"date":"2016-03-29T11:59:52","date_gmt":"2016-03-29T17:59:52","guid":{"rendered":"http:\/\/istmo.mx\/?p=69776"},"modified":"2023-11-08T06:07:54","modified_gmt":"2023-11-08T11:07:54","slug":"opera-razon-poesia-y-musica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/","title":{"rendered":"\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica"},"content":{"rendered":"<button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"69776\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button><body><p><\/p><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-69807\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg?resize=800%2C370&#038;ssl=1\" alt=\"IS342_Coloquio_01_principal\" width=\"800\" height=\"370\" data-wp-pid=\"69807\" loading=\"lazy\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg?w=1037&amp;ssl=1 1037w, https:\/\/i0.wp.com\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg?resize=300%2C139&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg?resize=1024%2C474&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg?resize=768%2C355&amp;ssl=1 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><br>\n<em><strong>Si existe un arte sumamente completo, \u00e9se es la \u00f3pera. En ella coinciden la poes\u00eda, el canto, la m\u00fasica, las artes pl\u00e1sticas y la danza. Cada representaci\u00f3n invita al espectador a dejarse llevar por la belleza del espect\u00e1culo, pero sobre todo por el encanto de la m\u00fasica y de las historias que se narran.<\/strong><\/em><br>\n\u00a0<br>\nSin duda la manifestaci\u00f3n art\u00edstica m\u00e1s compleja de nuestro tiempo es el cine. Cada producci\u00f3n, por sencilla que sea, re\u00fane las expresiones creativas m\u00e1s complejas y nace de la reuni\u00f3n del talento de los guionistas, fot\u00f3grafos, actores, m\u00fasicos, escen\u00f3grafos, vestuaristas, etc\u00e9tera. Muestra de ello son todas las nominaciones que una sola pel\u00edcula puede recibir en una gala de premiaci\u00f3n. El lugar que hoy ocupa el cine en la vida art\u00edstica lo tuvo durante muchos siglos la \u00f3pera. Acudir a este espect\u00e1culo era, sin duda, uno de los acontecimientos m\u00e1s importantes de la sociedad y los cantantes sol\u00edan tener la fama que hoy corresponde a los artistas de la pantalla. Mis abuelos, sin ir m\u00e1s lejos, se conocieron y se enamoraron durante una temporada de \u00f3pera en Bellas Artes y dieron nombre a mi madre en honor de una famosa soprano, Claudia Muzio. (Cosa curiosa, mi madre no puede escuchar \u00f3pera sin desesperarse y el gusto tuvo que saltar una generaci\u00f3n). En el siglo XX, aunque la \u00f3pera a\u00fan se cre\u00f3, produjo y cant\u00f3, perdi\u00f3 mucho del protagonismo que tuvo desde sus or\u00edgenes, a finales del siglo XVI. Se ha convertido en arte de especialistas, pasi\u00f3n de diletantes, nota de personas cultas. Todo el mundo reconoce una que otra aria, gracias a la popularizaci\u00f3n de ciertos espect\u00e1culos, pero cada vez son menos quienes pueden decir que han escuchado o presenciado una funci\u00f3n completa. Tengo amigos, sin embargo, que a\u00fan esperan con verdadera emoci\u00f3n la temporada de \u00f3pera y tararean alguna pieza de camino a casa, amigas talentosas que dedican su tiempo a preparar su voz y emociona lo m\u00e1s profundo de mi coraz\u00f3n escucharlas interpretar una \u00abCasta Diva\u00bb de Norma de Bellini (mi \u00f3pera favorita) o el \u00abLiebestod\u00bb del Trist\u00e1n e Isolda de Wagner. En particular, pienso en la profunda alegr\u00eda que un amigo siente al ver una representaci\u00f3n del L\u2019elisir d\u2019amore de Donizzeti. Es tal su pasi\u00f3n que, cuando pienso en \u00f3pera inevitablemente pienso en \u00e9l.<br>\n\u00a0<br>\n<strong>LA \u00d3PERA: MEZCLA DE ARTES <\/strong><br>\nAunque naci\u00f3 en pleno periodo barroco, la \u00f3pera fue concebida en el seno del humanismo renacentista. Sus or\u00edgenes se remontan al mismo entorno art\u00edstico en que se gestaron las obras de Leonardo y Michelangelo: la corte de los Medici. En la casa del Duque de Bardi se reun\u00eda un grupo de humanistas, m\u00fasicos, poetas e intelectuales que se hac\u00edan llamar la \u00abCamerata di Bardi\u00bb o la \u00abCamerata florentina\u00bb. Estaban convencidos de una alta misi\u00f3n: rescatar la m\u00fasica del estado de corrupci\u00f3n en la que \u2013seg\u00fan ellos\u2013 se encontraba. Adem\u00e1s de ser artistas, todos estaban profundamente influidos por una teor\u00eda: consideraban que la m\u00fasica polif\u00f3nica ocultaba la esencia y la claridad del texto y que la m\u00fasica deb\u00eda ser corregida para mejorar su sociedad. Cre\u00edan, con los griegos cl\u00e1sicos, que la m\u00fasica contribu\u00eda a la formaci\u00f3n moral de los j\u00f3venes, y pensaban \u2013aunque no es del todo cierto\u2013 que la tragedia cl\u00e1sica debi\u00f3 ser cantada m\u00e1s que hablada. Tras una detenida lectura de las fuentes humanistas, el grupo se dio a la tarea de \u00abreproducir la tragedia griega original\u00bb con todos los elementos que Arist\u00f3teles hab\u00eda registrado en su Po\u00e9tica: historia, personajes, poes\u00eda, estilo, espect\u00e1culo y m\u00fasica.<sup>1<\/sup> Esta peque\u00f1a agrupaci\u00f3n rindi\u00f3 notables frutos en poco tiempo, aunque el resultado estuviera muy alejado de las obras cl\u00e1sicas.<br>\nEn realidad, mezclaron todas las artes de su tiempo: el fasto de los carnavales y sus danzas, las mascaradas venecianas, con sus vestuarios y decorados, que por lo general estaban a cargo de un intendente dell\u2019arte; los madrigales y pastorales que sol\u00edan representarse como divertimentos en aquel tiempo y que eran esencialmente poes\u00edas musicalizadas; solicitaron a los poetas que escribieran historias basadas en los personajes y las f\u00e1bulas de la mitolog\u00eda grecolatina para la tragedia, y que rescataran las situaciones de la pr\u00f3spera Comedia dell\u2019arte para la comedia. As\u00ed surgi\u00f3 un nuevo g\u00e9nero que ellos mismos llamaron \u00abmelodrama\u00bb, es decir acci\u00f3n musical.<br>\nUn famoso superintendente del grupo, Emilio de Cavalleri aport\u00f3 a la cocci\u00f3n un nuevo estilo llamado \u00abmonodia acompa\u00f1ada\u00bb, que consist\u00eda en una pieza musical destinada a un solo cantante; tambi\u00e9n aport\u00f3 al proyecto, con teor\u00eda y algunos experimentos, Vincenzo Galillei, \u2013s\u00ed, el padre del c\u00e9lebre Galileo\u2013. Sin embargo fue Jacopo Peri, un joven m\u00fasico de origen romano, quien cre\u00f3 la primera \u00ab\u00f3pera\u00bb. La obra, hoy perdida, se llam\u00f3 Dafne. Peri pidi\u00f3 al poeta Ottavio Rinuccini que escribiera el texto para el libreto, compuso la m\u00fasica \u00edntegra con el estilo mon\u00f3dico y se estren\u00f3 en casa de Jacopo Corsi, patr\u00f3n de la m\u00fasica florentina, en 1597. Tres a\u00f1os despu\u00e9s, el 6 de octubre de 1600 se estren\u00f3 una nueva obra, Eur\u00eddice, y el \u00e9xito fue tal, que Peri fue llamado por toda Italia para representar y componer obras con el nuevo estilo. Entre sus colaboradores se encontr\u00f3 Claudio Monteverdi, quien pronto consolid\u00f3 el g\u00e9nero con una tendencia m\u00e1s barroca con una \u00f3pera llamada Orfeo, mucho m\u00e1s vital en la acci\u00f3n y m\u00e1s rica en la m\u00fasica. Pronto se llen\u00f3 Italia de \u00f3peras con una sed que los historiadores consideran \u00abinsaciable\u00bb. Tampoco estuvo Monteverdi alejado de la teor\u00eda y en el prefacio a Il Combattimento di Tancredi e Clorinda afirma haber logrado la descripci\u00f3n musical del \u00abg\u00e9nero excitado\u00bb que Plat\u00f3n describ\u00eda en el tercer libro de la Rep\u00fablica.<sup>2<\/sup> Despu\u00e9s se preci\u00f3 de lograr la imitaci\u00f3n de la c\u00f3lera a partir del uso de pausas r\u00edtmicas. La extraordinaria b\u00fasqueda de los compositores de su generaci\u00f3n era la de la elocuencia narrativa impl\u00edcita en las posibilidades musicales, por s\u00ed mismas. A diferencia de muchas otras artes donde la pr\u00e1ctica precede al an\u00e1lisis te\u00f3rico, la \u00f3pera fue racional desde su origen. Tal vez por eso sus derroteros pueden marcarse siempre a la par del desarrollo intelectual de la modernidad.<br>\n<img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-69806\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_imagen01.jpg?resize=500%2C500&#038;ssl=1\" alt=\"opera_01\" width=\"500\" height=\"500\" data-wp-pid=\"69806\" loading=\"lazy\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_imagen01.jpg?w=500&amp;ssl=1 500w, https:\/\/i0.wp.com\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_imagen01.jpg?resize=300%2C300&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_imagen01.jpg?resize=150%2C150&amp;ssl=1 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><br>\n<strong>PARA LIBERAR AL ARTE<\/strong><br>\nHegel otorga a la \u00f3pera un lugar se\u00f1ero en el desarrollo de las manifestaciones del esp\u00edritu, entre las artes rom\u00e1nticas: es en la \u00f3pera donde el arte se libera. Dice al respecto: \u00abEn la \u00f3pera (\u2026) que ejecuta de modo enteramente musical toda la acci\u00f3n, somos transportados de una vez por todas de la prosa a un mundo art\u00edstico superior en cuyo car\u00e1cter se mantiene toda la obra cuando la m\u00fasica toma como su contenido principal el aspecto interno del sentimiento, las disposiciones singulares y generales en las distintas situaciones, los conflictos y luchas de las pasiones, a fin de subrayarlos por completo \u00fanicamente mediante la m\u00e1s completa expresi\u00f3n de los afectos\u00bb.<sup>3<\/sup><br>\nLa \u00f3pera es un arte que, consciente de su complejidad, se concibe a s\u00ed mismo capaz de manifestar la grandeza del esp\u00edritu. La \u00f3pera hace de la m\u00fasica su texto, por eso la traducci\u00f3n es accesoria y con ella s\u00f3lo se \u00abgana\u00bb una clave m\u00e1s en la experiencia del espectador, pero no es indispensable para comprender la esencia de lo representado. \u00bfQu\u00e9 importancia tiene entonces el libreto? Hegel advierte que los libretos en la \u00f3pera tienen un valor relativo y recuerda que el libreto de la Flauta m\u00e1gica resultaba m\u00e1s bien sencillo: \u00abCu\u00e1ntas veces se oye decir, por ejemplo, que el texto de la Flauta m\u00e1gica es harto deplorable, y sin embargo esta chapucer\u00eda se cuenta entre los libretos de \u00f3pera m\u00e1s loables. Tras tanta producci\u00f3n estrafalaria, fant\u00e1stica y banal, Schikaneder [el libretista] dio aqu\u00ed en el clavo. El reino de la noche, la reina, el reino del sol, los misterios, las iniciaciones, la sabidur\u00eda, el amor, las pruebas y junto a esto la especie de moral t\u00f3pica, que es excelente en su generalidad, todo ello, junto a la profundidad, la gracia encantadora y el alma de la m\u00fasica, dilata y llena la fantas\u00eda e inflama el coraz\u00f3n\u00bb.<sup>4<\/sup><br>\nDesde que Peri y Cavalleri crearon la monodia buscaron que el texto fuera canto en toda su pureza. \u00bfEl libreto importa tan poco en la \u00f3pera como dice Hegel? En la concepci\u00f3n de la \u00f3pera importa m\u00e1s la f\u00e1bula, lo que Arist\u00f3teles llamaba mythos. Se trata del n\u00facleo de la historia que ya todos saben, la acci\u00f3n central que cualquiera puede reconocer. El libreto corresponde m\u00e1s bien al \u00abpensamiento\u00bb, a las palabras concretas con que esa historia se cuenta. En una obra de teatro ser\u00eda esencial, como la partitura para un m\u00fasico. En la \u00f3pera es apenas un ingrediente de un todo m\u00e1s complejo, hace falta traducir el libreto entero en m\u00fasica: caracteres, acciones, emociones y situaciones. Todas y cada una adquirir\u00e1n una forma musical. Por esta raz\u00f3n el estilo de expresi\u00f3n requiere una cierta simplicidad que no deja de ser po\u00e9tica y que responde al estilo y el g\u00e9nero. Un ejemplo claro se encuentra en el bell\u00edsimo texto del \u00abLiebestod\u00bb, el aria final que el propio Wagner escribi\u00f3 para Trist\u00e1n e Isolda:<br>\n\u00a0<br>\n<em><em>En el fluctuante torrente,\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em><br>\n<em>en la resonancia armoniosa,<\/em><br>\n<em>en el infinito h\u00e1lito<\/em><br>\n<em>del alma universal,<\/em><br>\n<em>en el gran Todo\u2026<\/em><br>\n<em>perderse, sumergirse\u2026<\/em><br>\n<em>sin conciencia\u2026<\/em><br>\n<em>\u00a1supremo deleite!<\/em><\/em><br>\n\u00a0<br>\n<strong>COMPOSITOR VS LIBRETISTA<\/strong><br>\nLos libretos teatrales suelen tener como base alguna historia famosa en su tiempo (al modo en que el guion cinematogr\u00e1fico en ocasiones toma como punto de partida alg\u00fan bestseller literario). Cuando atribuimos la autor\u00eda de una \u00f3pera mencionamos siempre al compositor y s\u00f3lo en segundo plano se alude al autor del libreto. Conocemos a Mozart, pero olvidamos a Lorenzo da Ponte, el autor de Cos\u00ec fan tutte, Le nozze di Figaro y Don Giovanni. Sabemos qui\u00e9n es Verdi, pero no nos dicen mucho los nombres de Tem\u00edstocle Solera,<sup>5<\/sup> Arrigo Boiti<sup>6<\/sup> o Antonio Ghislanzoni.<sup>7<\/sup> Algo semejante ocurre en el cine, donde suele tenerse m\u00e1s en cuenta al director que al guionista, a menos que \u00e9ste sea muy famoso como Guillermo Arriaga o Charlie Kauffman, o que una sola persona haga las dos tareas, como ocurre con Woody Allen en el cine y Richard Wagner en la \u00f3pera.<br>\nEsta aparente \u00absimplicidad\u00bb del libreto responde tambi\u00e9n a la fuente teatral de las f\u00e1bulas. Ya he comentado que el origen de los libretos c\u00f3micos fue la Comedia dell\u2019arte. Este g\u00e9nero renacentista consist\u00eda en una serie de situaciones m\u00e1s o menos fijas con personajes bien definidos. Se trataba de caracteres con una funci\u00f3n establecida cuya sola presencia anunciaba un conflicto y un estilo para implicarse en \u00e9l.<br>\nPueden clasificarse los personajes en tres bandos: enamorados, ancianos y sirvientes. As\u00ed, siempre habr\u00e1 una Rosaura, la chica joven, cortejada por Lelio, el joven enamorado. El padre de la dama, Pantale\u00f3n, suele oponerse a la relaci\u00f3n de los j\u00f3venes y apoya a otro partido, un hombre repulsivo que sol\u00eda ser Il dottore o Il capitano. A la intriga se sumaban siempre los zanni, sirvientes, que protagonizaban en espejos sus propios amores y daban sal y sabor a la historia central: tales eran Colombina, Arlequino, Brighella o Pulcinella. Las historias consist\u00edan en variantes de la misma situaci\u00f3n, m\u00e1s o menos improvisadas por el actor, que conoc\u00eda bien el car\u00e1cter del personaje y sus objetivos. Innumerables \u00f3peras tienen como base esta misma f\u00f3rmula: F\u00edgaro no es otro que un Brighella, Don Giovanni no es sino un retorcido Lelio y Leporello es el t\u00edpico Arlequino. Nemorino y Adina, de L\u2019elisir d\u2019amore, se enfrentan al Doctor Dulcamara y el sargento Belcore, que recuerdan al Dottore y el Capitano, en esa misma historia, Gianetta es una Colombina.<br>\nLa \u00f3pera busc\u00f3 desde sus or\u00edgenes dar forma musical tanto a las acciones como a los personajes, desarrollando la potencia narrativa de la m\u00fasica. Dec\u00eda al respecto Vicenzo Galilei que los compositores deb\u00edan tener en cuenta \u00abel car\u00e1cter de la persona que habla, su edad y su sexo, de qui\u00e9n habla y el efecto que intenta originar de este modo. Deb\u00eda en suma expresar el tiempo, los acentos apropiados para cada acci\u00f3n y cada persona\u00bb.<sup>8<\/sup> Por esta raz\u00f3n la enamorada suele ser soprano y el enamorado un tenor, voces brillantes de juventud. Los zanni suelen ser mezzos y bar\u00edtonos, los amos son bajos y las brujas o ancianas celestinas pueden ser contraltos. Estos esquemas funcionaron como arquetipos del car\u00e1cter musical y dieron a la \u00f3pera todo un sistema estructurado durante sus tres primeros siglos.<br>\nDesde luego, conforme el barroco migr\u00f3 desde el clasicismo racional hacia el patetismo rom\u00e1ntico, las historias de la \u00f3pera fueron hallando lo que Hegel llamar\u00eda la libertad del esp\u00edritu. Dieron paso a \u00e9picas m\u00e1s sublimes, tragedias de mitos originarios, comedias de sentimientos m\u00e1s individuales, personajes menos gen\u00e9ricos. Wagner quiz\u00e1 sea el mayor exponente de la madurez de la \u00f3pera, diga Nietzsche lo que diga\u2026 El uso del leit motif wagneriano y su extraordinaria capacidad narrativa logra entretejer musicalmente la complejidad del esp\u00edritu y todo cuanto sucede en \u00e9l. Pero no fue el \u00fanico: entre los siglos XIX y XX todas las historias se enriquecen, dan giros narrativos, cambian los estilos personajes; as\u00ed, por ejemplo, Bizet tiene una protagonista mezzosoprano, Carmen, pero no deja de ser una antihero\u00edna y la pureza de Micaela sigue recayendo en la soprano l\u00edrica. Turandot es una princesa vanidosa y cruel, a quien conquista poco a poco el intr\u00e9pido pr\u00edncipe.<br>\n<img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-69805\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_imagen02.jpg?resize=500%2C500&#038;ssl=1\" alt=\"opera_02\" width=\"500\" height=\"500\" data-wp-pid=\"69805\" loading=\"lazy\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_imagen02.jpg?w=500&amp;ssl=1 500w, https:\/\/i0.wp.com\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_imagen02.jpg?resize=300%2C300&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_imagen02.jpg?resize=150%2C150&amp;ssl=1 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><br>\n<strong>DE BELLAS OBERTURAS Y VOCES VIRTUOSAS<\/strong><br>\nA medida que el arte era m\u00e1s libre las f\u00f3rmulas mel\u00f3dicas adquirieron otra psicagogia, es decir, otra narrativa m\u00e1s emocional y menos activa. Puccini, Bellini, Donizetti, el propio Verdi, desarrollaron al m\u00e1ximo esta vertiente emocional y la siguiente generaci\u00f3n, por contraste, dio lugar a un movimiento llamado verismo, que sol\u00eda cantarse con un estilo m\u00e1s declamatorio y que hizo a un lado, por cierto tiempo, las t\u00e9cnicas del Bel Canto: Mascagni y Leoncavallo son exponentes de un proceso compositivo que daba m\u00e1s protagonismo a la m\u00fasica como una sinfon\u00eda independiente y el canto ocupa un segundo plano, \u00fatil s\u00f3lo para seguir la historia. La prueba de ello es que se recuerdan m\u00e1s las oberturas y los intermezzos de sus composiciones que sus arias.<br>\nNo obstante, el siglo XX vio renacer grandes figuras de la disciplina, recuperaron las bondades de la coloratura y el trino, y podemos reconocer muchas voces virtuosas aun si escuchamos poca \u00f3pera: Mar\u00eda Callas, Joan Sutherland, Teresa Berganza, Marilyn Horne, Montserrat Caball\u00e9, Jessye Norman, Enrico Caruso, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Jussi Bj\u00f6rling, Pl\u00e1cido Domingo, Juan Diego Fl\u00f3rez\u2026 Una lista apenas ilustrativa en la que cualquiera de ustedes seguro echar\u00e1 en falta alg\u00fan nombre.<br>\nLa \u00f3pera contempor\u00e1nea se nutre hoy de los asombrosos avances esc\u00e9nicos, las t\u00e9cnicas actorales m\u00e1s recientes, la maravillosa difusi\u00f3n simult\u00e1nea que nos permite ver cualquier puesta en escena en cualquier parte del mundo, el extraordinario tesoro de los repositorios digitales para escuchar la selecci\u00f3n de las mejores obras en cualquier momento. En el \u00e1mbito esc\u00e9nico, hoy con frecuencia se incorpora la \u00f3pera de modo fragmentario a otro tipo de producciones \u2013escenas f\u00edlmicas que rescatan alg\u00fan aria, puestas en escena que integran la voz de un par de sopranos, como hizo John Malkovich en La comedia infernal\u2026 Faltan, es cierto, \u00f3peras nuevas, historias para nuestro tiempo, un deseo real de hacer gran m\u00fasica y hacerla para todos. Es un reto para los m\u00fasicos y compositores, guionistas e int\u00e9rpretes que, adem\u00e1s de conservar la portentosa tradici\u00f3n oper\u00edstica de la modernidad occidental, puedan recuperar la esencia del g\u00e9nero que, por tanto tiempo, pudo revelar el esp\u00edritu de la \u00e9poca, y que hable a la nuestra. Quiz\u00e1 para ello haya que tener en cuenta lo que aconseja Hegel: \u00abA la \u00f3pera, (\u2026) dados la magnificencia sensible del canto y el coro resonante, susurrante, de voces e instrumentos, puede sin duda permit\u00edrsele este para s\u00ed relevante encanto de engalanamiento y ejecuci\u00f3n externos. Pues si los decorados son fastuosos, para estar a su altura los trajes no deben ser menos, y el resto debe en tal caso estar siempre en consonancia con ello. A una tal pompa sensible, que por supuesto siempre es un signo de la ya iniciada decadencia del aut\u00e9ntico arte, le corresponde entonces como el contenido m\u00e1s adecuado particularmente lo asombroso, fant\u00e1stico, fabuloso extirpado de la conexi\u00f3n intelectiva, de lo que Mozart nos ha dado en su Flauta m\u00e1gica el ejemplo m\u00e1s consumado en cuanto a mesura y en cuanto a arte. Pero cuando se agotan todas las artes de la escenograf\u00eda, del vestuario, de la instrumentaci\u00f3n, etc., lo mejor es no tomar completamente en serio el contenido propiamente hablando y sentirnos como en la lectura de los Cuentos de las mil y una noches.\u00bb<sup>9<\/sup><br>\n\u00a0<br>\n<strong>Notas finales<\/strong><br>\n<sup>1\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/sup>Arist\u00f3teles:<em> Po\u00e9tica<\/em> 6, 1150 a 10<br>\n<sup>2<\/sup>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Schonberg, Harold: <em>Los grandes compositores, <\/em>Javier Vergara editor, Buenos Aires, 1987, pp. 27<br>\n<sup>3\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/sup>Hegel: <em>Lecciones de Est\u00e9tica,<\/em> III-3a, 2, 3, a., p. 688<br>\n<sup>4\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/sup>Hegel, <em>Lecciones de Est\u00e9tica,<\/em> III-3a, 2, 3, a., p. 685<br>\n<sup>5<\/sup>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Autor del libreto del <em>Nabucco.<\/em><br>\n<sup>6\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/sup>Escribi\u00f3 los libretos de <em>Otello<\/em> y <em>Falstaff,<\/em> basado en Shakespeare.<br>\n<sup>7<\/sup>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Escritor de <em>A\u00edda, <\/em>con un argumento de Auguste Mariette.<br>\n<sup>8\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/sup>Schonberg, Harold, <em>op. cit.,<\/em> p. 21<br>\n<sup>9\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/sup>Hegel, <em>Lecciones de Est\u00e9tica, <\/em>III-3, 3, C, iii, 3, a, p. 853\n<\/body><button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"69776\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Leer despu\u00e9s 0 Si existe un arte sumamente completo, \u00e9se es la \u00f3pera. En ella coinciden la poes\u00eda, el canto, la m\u00fasica, las artes pl\u00e1sticas y la danza. Cada representaci\u00f3n invita al espectador a dejarse llevar por la belleza del espect\u00e1culo, pero sobre todo por el encanto de la m\u00fasica y de las historias que se narran. \u00a0 Sin duda la manifestaci\u00f3n art\u00edstica m\u00e1s compleja de nuestro tiempo es el cine. Cada producci\u00f3n, por sencilla que sea, re\u00fane las expresiones creativas m\u00e1s complejas y nace de la reuni\u00f3n del talento de los guionistas, fot\u00f3grafos, actores, m\u00fasicos, escen\u00f3grafos, vestuaristas, etc\u00e9tera. Muestra de ello son todas las nominaciones que una sola pel\u00edcula puede recibir en una gala de premiaci\u00f3n. El lugar que hoy ocupa el cine en la vida art\u00edstica lo tuvo durante muchos siglos la \u00f3pera. Acudir a este espect\u00e1culo era, sin duda, uno de los acontecimientos m\u00e1s importantes de la sociedad y los cantantes sol\u00edan tener la fama que hoy corresponde a los artistas de la pantalla. Mis abuelos, sin ir m\u00e1s lejos, se conocieron y se enamoraron durante una temporada de \u00f3pera en Bellas Artes y dieron nombre a mi madre en honor de una famosa soprano, Claudia Muzio. (Cosa curiosa, mi madre no puede escuchar \u00f3pera sin desesperarse y el gusto tuvo que saltar una generaci\u00f3n). En el siglo XX, aunque la \u00f3pera a\u00fan se cre\u00f3, produjo y cant\u00f3, perdi\u00f3 mucho del protagonismo que tuvo desde sus or\u00edgenes, a finales del siglo XVI. Se ha convertido en arte de especialistas, pasi\u00f3n de diletantes, nota de personas cultas. Todo el mundo reconoce una que otra aria, gracias a la popularizaci\u00f3n de ciertos espect\u00e1culos, pero cada vez son menos quienes pueden decir que han escuchado o presenciado una funci\u00f3n completa. Tengo amigos, sin embargo, que a\u00fan esperan con verdadera emoci\u00f3n la temporada de \u00f3pera y tararean alguna pieza de camino a casa, amigas talentosas que dedican su tiempo a preparar su voz y emociona lo m\u00e1s profundo de mi coraz\u00f3n escucharlas interpretar una \u00abCasta Diva\u00bb de Norma de Bellini (mi \u00f3pera favorita) o el \u00abLiebestod\u00bb del Trist\u00e1n e Isolda de Wagner. En particular, pienso en la profunda alegr\u00eda que un amigo siente al ver una representaci\u00f3n del L\u2019elisir d\u2019amore de Donizzeti. Es tal su pasi\u00f3n que, cuando pienso en \u00f3pera inevitablemente pienso en \u00e9l. \u00a0 LA \u00d3PERA: MEZCLA DE ARTES Aunque naci\u00f3 en pleno periodo barroco, la \u00f3pera fue concebida en el seno del humanismo renacentista. Sus or\u00edgenes se remontan al mismo entorno art\u00edstico en que se gestaron las obras de Leonardo y Michelangelo: la corte de los Medici. En la casa del Duque de Bardi se reun\u00eda un grupo de humanistas, m\u00fasicos, poetas e intelectuales que se hac\u00edan llamar la \u00abCamerata di Bardi\u00bb o la \u00abCamerata florentina\u00bb. Estaban convencidos de una alta misi\u00f3n: rescatar la m\u00fasica del estado de corrupci\u00f3n en la que \u2013seg\u00fan ellos\u2013 se encontraba. Adem\u00e1s de ser artistas, todos estaban profundamente influidos por una teor\u00eda: consideraban que la m\u00fasica polif\u00f3nica ocultaba la esencia y la claridad del texto y que la m\u00fasica deb\u00eda ser corregida para mejorar su sociedad. Cre\u00edan, con los griegos cl\u00e1sicos, que la m\u00fasica contribu\u00eda a la formaci\u00f3n moral de los j\u00f3venes, y pensaban \u2013aunque no es del todo cierto\u2013 que la tragedia cl\u00e1sica debi\u00f3 ser cantada m\u00e1s que hablada. Tras una detenida lectura de las fuentes humanistas, el grupo se dio a la tarea de \u00abreproducir la tragedia griega original\u00bb con todos los elementos que Arist\u00f3teles hab\u00eda registrado en su Po\u00e9tica: historia, personajes, poes\u00eda, estilo, espect\u00e1culo y m\u00fasica.1 Esta peque\u00f1a agrupaci\u00f3n rindi\u00f3 notables frutos en poco tiempo, aunque el resultado estuviera muy alejado de las obras cl\u00e1sicas. En realidad, mezclaron todas las artes de su tiempo: el fasto de los carnavales y sus danzas, las mascaradas venecianas, con sus vestuarios y decorados, que por lo general estaban a cargo de un intendente dell\u2019arte; los madrigales y pastorales que sol\u00edan representarse como divertimentos en aquel tiempo y que eran esencialmente poes\u00edas musicalizadas; solicitaron a los poetas que escribieran historias basadas en los personajes y las f\u00e1bulas de la mitolog\u00eda grecolatina para la tragedia, y que rescataran las situaciones de la pr\u00f3spera Comedia dell\u2019arte para la comedia. As\u00ed surgi\u00f3 un nuevo g\u00e9nero que ellos mismos llamaron \u00abmelodrama\u00bb, es decir acci\u00f3n musical. Un famoso superintendente del grupo, Emilio de Cavalleri aport\u00f3 a la cocci\u00f3n un nuevo estilo llamado \u00abmonodia acompa\u00f1ada\u00bb, que consist\u00eda en una pieza musical destinada a un solo cantante; tambi\u00e9n aport\u00f3 al proyecto, con teor\u00eda y algunos experimentos, Vincenzo Galillei, \u2013s\u00ed, el padre del c\u00e9lebre Galileo\u2013. Sin embargo fue Jacopo Peri, un joven m\u00fasico de origen romano, quien cre\u00f3 la primera \u00ab\u00f3pera\u00bb. La obra, hoy perdida, se llam\u00f3 Dafne. Peri pidi\u00f3 al poeta Ottavio Rinuccini que escribiera el texto para el libreto, compuso la m\u00fasica \u00edntegra con el estilo mon\u00f3dico y se estren\u00f3 en casa de Jacopo Corsi, patr\u00f3n de la m\u00fasica florentina, en 1597. Tres a\u00f1os despu\u00e9s, el 6 de octubre de 1600 se estren\u00f3 una nueva obra, Eur\u00eddice, y el \u00e9xito fue tal, que Peri fue llamado por toda Italia para representar y componer obras con el nuevo estilo. Entre sus colaboradores se encontr\u00f3 Claudio Monteverdi, quien pronto consolid\u00f3 el g\u00e9nero con una tendencia m\u00e1s barroca con una \u00f3pera llamada Orfeo, mucho m\u00e1s vital en la acci\u00f3n y m\u00e1s rica en la m\u00fasica. Pronto se llen\u00f3 Italia de \u00f3peras con una sed que los historiadores consideran \u00abinsaciable\u00bb. Tampoco estuvo Monteverdi alejado de la teor\u00eda y en el prefacio a Il Combattimento di Tancredi e Clorinda afirma haber logrado la descripci\u00f3n musical del \u00abg\u00e9nero excitado\u00bb que Plat\u00f3n describ\u00eda en el tercer libro de la Rep\u00fablica.2 Despu\u00e9s se preci\u00f3 de lograr la imitaci\u00f3n de la c\u00f3lera a partir del uso de pausas r\u00edtmicas. La extraordinaria b\u00fasqueda de los compositores de su generaci\u00f3n era la de la elocuencia narrativa impl\u00edcita en las posibilidades musicales, por s\u00ed mismas. A diferencia de muchas otras artes donde la pr\u00e1ctica precede al an\u00e1lisis te\u00f3rico, la \u00f3pera fue racional desde su origen. Tal vez por eso sus derroteros<\/p>\n","protected":false},"author":49,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1218],"tags":[367,177,1430,1420,1406,573,1431,109,280,1428,110,1424,153,799,452,1049,800,801,111,1426],"class_list":["post-69776","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-coloquio","tag-367","tag-arte","tag-artista","tag-bajo","tag-belleza","tag-canto","tag-compositor","tag-empresa","tag-etica","tag-humanisamo","tag-istmo","tag-mezzosoprano","tag-musica","tag-opera","tag-poesia","tag-razon","tag-soprano","tag-tenor","tag-valores","tag-voz"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO Premium plugin v21.2 (Yoast SEO v27.6) - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-premium-wordpress\/ -->\n<title>\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica - Revista ISTMO<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_MX\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Leer despu\u00e9s 0 Si existe un arte sumamente completo, \u00e9se es la \u00f3pera. En ella coinciden la poes\u00eda, el canto, la m\u00fasica, las artes pl\u00e1sticas y la danza. Cada representaci\u00f3n invita al espectador a dejarse llevar por la belleza del espect\u00e1culo, pero sobre todo por el encanto de la m\u00fasica y de las historias que se narran. \u00a0 Sin duda la manifestaci\u00f3n art\u00edstica m\u00e1s compleja de nuestro tiempo es el cine. Cada producci\u00f3n, por sencilla que sea, re\u00fane las expresiones creativas m\u00e1s complejas y nace de la reuni\u00f3n del talento de los guionistas, fot\u00f3grafos, actores, m\u00fasicos, escen\u00f3grafos, vestuaristas, etc\u00e9tera. Muestra de ello son todas las nominaciones que una sola pel\u00edcula puede recibir en una gala de premiaci\u00f3n. El lugar que hoy ocupa el cine en la vida art\u00edstica lo tuvo durante muchos siglos la \u00f3pera. Acudir a este espect\u00e1culo era, sin duda, uno de los acontecimientos m\u00e1s importantes de la sociedad y los cantantes sol\u00edan tener la fama que hoy corresponde a los artistas de la pantalla. Mis abuelos, sin ir m\u00e1s lejos, se conocieron y se enamoraron durante una temporada de \u00f3pera en Bellas Artes y dieron nombre a mi madre en honor de una famosa soprano, Claudia Muzio. (Cosa curiosa, mi madre no puede escuchar \u00f3pera sin desesperarse y el gusto tuvo que saltar una generaci\u00f3n). En el siglo XX, aunque la \u00f3pera a\u00fan se cre\u00f3, produjo y cant\u00f3, perdi\u00f3 mucho del protagonismo que tuvo desde sus or\u00edgenes, a finales del siglo XVI. Se ha convertido en arte de especialistas, pasi\u00f3n de diletantes, nota de personas cultas. Todo el mundo reconoce una que otra aria, gracias a la popularizaci\u00f3n de ciertos espect\u00e1culos, pero cada vez son menos quienes pueden decir que han escuchado o presenciado una funci\u00f3n completa. Tengo amigos, sin embargo, que a\u00fan esperan con verdadera emoci\u00f3n la temporada de \u00f3pera y tararean alguna pieza de camino a casa, amigas talentosas que dedican su tiempo a preparar su voz y emociona lo m\u00e1s profundo de mi coraz\u00f3n escucharlas interpretar una \u00abCasta Diva\u00bb de Norma de Bellini (mi \u00f3pera favorita) o el \u00abLiebestod\u00bb del Trist\u00e1n e Isolda de Wagner. En particular, pienso en la profunda alegr\u00eda que un amigo siente al ver una representaci\u00f3n del L\u2019elisir d\u2019amore de Donizzeti. Es tal su pasi\u00f3n que, cuando pienso en \u00f3pera inevitablemente pienso en \u00e9l. \u00a0 LA \u00d3PERA: MEZCLA DE ARTES Aunque naci\u00f3 en pleno periodo barroco, la \u00f3pera fue concebida en el seno del humanismo renacentista. Sus or\u00edgenes se remontan al mismo entorno art\u00edstico en que se gestaron las obras de Leonardo y Michelangelo: la corte de los Medici. En la casa del Duque de Bardi se reun\u00eda un grupo de humanistas, m\u00fasicos, poetas e intelectuales que se hac\u00edan llamar la \u00abCamerata di Bardi\u00bb o la \u00abCamerata florentina\u00bb. Estaban convencidos de una alta misi\u00f3n: rescatar la m\u00fasica del estado de corrupci\u00f3n en la que \u2013seg\u00fan ellos\u2013 se encontraba. Adem\u00e1s de ser artistas, todos estaban profundamente influidos por una teor\u00eda: consideraban que la m\u00fasica polif\u00f3nica ocultaba la esencia y la claridad del texto y que la m\u00fasica deb\u00eda ser corregida para mejorar su sociedad. Cre\u00edan, con los griegos cl\u00e1sicos, que la m\u00fasica contribu\u00eda a la formaci\u00f3n moral de los j\u00f3venes, y pensaban \u2013aunque no es del todo cierto\u2013 que la tragedia cl\u00e1sica debi\u00f3 ser cantada m\u00e1s que hablada. Tras una detenida lectura de las fuentes humanistas, el grupo se dio a la tarea de \u00abreproducir la tragedia griega original\u00bb con todos los elementos que Arist\u00f3teles hab\u00eda registrado en su Po\u00e9tica: historia, personajes, poes\u00eda, estilo, espect\u00e1culo y m\u00fasica.1 Esta peque\u00f1a agrupaci\u00f3n rindi\u00f3 notables frutos en poco tiempo, aunque el resultado estuviera muy alejado de las obras cl\u00e1sicas. En realidad, mezclaron todas las artes de su tiempo: el fasto de los carnavales y sus danzas, las mascaradas venecianas, con sus vestuarios y decorados, que por lo general estaban a cargo de un intendente dell\u2019arte; los madrigales y pastorales que sol\u00edan representarse como divertimentos en aquel tiempo y que eran esencialmente poes\u00edas musicalizadas; solicitaron a los poetas que escribieran historias basadas en los personajes y las f\u00e1bulas de la mitolog\u00eda grecolatina para la tragedia, y que rescataran las situaciones de la pr\u00f3spera Comedia dell\u2019arte para la comedia. As\u00ed surgi\u00f3 un nuevo g\u00e9nero que ellos mismos llamaron \u00abmelodrama\u00bb, es decir acci\u00f3n musical. Un famoso superintendente del grupo, Emilio de Cavalleri aport\u00f3 a la cocci\u00f3n un nuevo estilo llamado \u00abmonodia acompa\u00f1ada\u00bb, que consist\u00eda en una pieza musical destinada a un solo cantante; tambi\u00e9n aport\u00f3 al proyecto, con teor\u00eda y algunos experimentos, Vincenzo Galillei, \u2013s\u00ed, el padre del c\u00e9lebre Galileo\u2013. Sin embargo fue Jacopo Peri, un joven m\u00fasico de origen romano, quien cre\u00f3 la primera \u00ab\u00f3pera\u00bb. La obra, hoy perdida, se llam\u00f3 Dafne. Peri pidi\u00f3 al poeta Ottavio Rinuccini que escribiera el texto para el libreto, compuso la m\u00fasica \u00edntegra con el estilo mon\u00f3dico y se estren\u00f3 en casa de Jacopo Corsi, patr\u00f3n de la m\u00fasica florentina, en 1597. Tres a\u00f1os despu\u00e9s, el 6 de octubre de 1600 se estren\u00f3 una nueva obra, Eur\u00eddice, y el \u00e9xito fue tal, que Peri fue llamado por toda Italia para representar y componer obras con el nuevo estilo. Entre sus colaboradores se encontr\u00f3 Claudio Monteverdi, quien pronto consolid\u00f3 el g\u00e9nero con una tendencia m\u00e1s barroca con una \u00f3pera llamada Orfeo, mucho m\u00e1s vital en la acci\u00f3n y m\u00e1s rica en la m\u00fasica. Pronto se llen\u00f3 Italia de \u00f3peras con una sed que los historiadores consideran \u00abinsaciable\u00bb. Tampoco estuvo Monteverdi alejado de la teor\u00eda y en el prefacio a Il Combattimento di Tancredi e Clorinda afirma haber logrado la descripci\u00f3n musical del \u00abg\u00e9nero excitado\u00bb que Plat\u00f3n describ\u00eda en el tercer libro de la Rep\u00fablica.2 Despu\u00e9s se preci\u00f3 de lograr la imitaci\u00f3n de la c\u00f3lera a partir del uso de pausas r\u00edtmicas. La extraordinaria b\u00fasqueda de los compositores de su generaci\u00f3n era la de la elocuencia narrativa impl\u00edcita en las posibilidades musicales, por s\u00ed mismas. A diferencia de muchas otras artes donde la pr\u00e1ctica precede al an\u00e1lisis te\u00f3rico, la \u00f3pera fue racional desde su origen. Tal vez por eso sus derroteros\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Revista ISTMO\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2016-03-29T17:59:52+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2023-11-08T11:07:54+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Cecilia Sabido\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Cecilia Sabido\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"15 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Cecilia Sabido\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/f2cc675c2fa98fae58b6dd0b82425b14\"},\"headline\":\"\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica\",\"datePublished\":\"2016-03-29T17:59:52+00:00\",\"dateModified\":\"2023-11-08T11:07:54+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/\"},\"wordCount\":3083,\"commentCount\":0,\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/istmo.mx\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2016\\\/03\\\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg\",\"keywords\":[\"342\",\"arte\",\"artista\",\"bajo\",\"belleza\",\"canto\",\"compositor\",\"empresa\",\"\u00e9tica\",\"humanisamo\",\"istmo\",\"mezzosoprano\",\"m\u00fasica\",\"\u00f3pera\",\"poes\u00eda\",\"raz\u00f3n\",\"soprano\",\"tenor\",\"valores\",\"voz\"],\"articleSection\":[\"Coloquio\"],\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/\",\"name\":\"\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica - Revista ISTMO\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/istmo.mx\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2016\\\/03\\\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg\",\"datePublished\":\"2016-03-29T17:59:52+00:00\",\"dateModified\":\"2023-11-08T11:07:54+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/f2cc675c2fa98fae58b6dd0b82425b14\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/istmo.mx\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2016\\\/03\\\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/istmo.mx\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2016\\\/03\\\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg\"},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2016\\\/03\\\/29\\\/opera-razon-poesia-y-musica\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/\",\"name\":\"Revista ISTMO\",\"description\":\"Liderazgo con valores\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/f2cc675c2fa98fae58b6dd0b82425b14\",\"name\":\"Cecilia Sabido\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/1af43977f309d0502dc65b38dba2b86bd53beb8ab8ee066f1da59628397eb3c8?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/1af43977f309d0502dc65b38dba2b86bd53beb8ab8ee066f1da59628397eb3c8?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/1af43977f309d0502dc65b38dba2b86bd53beb8ab8ee066f1da59628397eb3c8?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Cecilia Sabido\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/author\\\/ceciliasabido\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO Premium plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica - Revista ISTMO","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/","og_locale":"es_MX","og_type":"article","og_title":"\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica","og_description":"Leer despu\u00e9s 0 Si existe un arte sumamente completo, \u00e9se es la \u00f3pera. En ella coinciden la poes\u00eda, el canto, la m\u00fasica, las artes pl\u00e1sticas y la danza. Cada representaci\u00f3n invita al espectador a dejarse llevar por la belleza del espect\u00e1culo, pero sobre todo por el encanto de la m\u00fasica y de las historias que se narran. \u00a0 Sin duda la manifestaci\u00f3n art\u00edstica m\u00e1s compleja de nuestro tiempo es el cine. Cada producci\u00f3n, por sencilla que sea, re\u00fane las expresiones creativas m\u00e1s complejas y nace de la reuni\u00f3n del talento de los guionistas, fot\u00f3grafos, actores, m\u00fasicos, escen\u00f3grafos, vestuaristas, etc\u00e9tera. Muestra de ello son todas las nominaciones que una sola pel\u00edcula puede recibir en una gala de premiaci\u00f3n. El lugar que hoy ocupa el cine en la vida art\u00edstica lo tuvo durante muchos siglos la \u00f3pera. Acudir a este espect\u00e1culo era, sin duda, uno de los acontecimientos m\u00e1s importantes de la sociedad y los cantantes sol\u00edan tener la fama que hoy corresponde a los artistas de la pantalla. Mis abuelos, sin ir m\u00e1s lejos, se conocieron y se enamoraron durante una temporada de \u00f3pera en Bellas Artes y dieron nombre a mi madre en honor de una famosa soprano, Claudia Muzio. (Cosa curiosa, mi madre no puede escuchar \u00f3pera sin desesperarse y el gusto tuvo que saltar una generaci\u00f3n). En el siglo XX, aunque la \u00f3pera a\u00fan se cre\u00f3, produjo y cant\u00f3, perdi\u00f3 mucho del protagonismo que tuvo desde sus or\u00edgenes, a finales del siglo XVI. Se ha convertido en arte de especialistas, pasi\u00f3n de diletantes, nota de personas cultas. Todo el mundo reconoce una que otra aria, gracias a la popularizaci\u00f3n de ciertos espect\u00e1culos, pero cada vez son menos quienes pueden decir que han escuchado o presenciado una funci\u00f3n completa. Tengo amigos, sin embargo, que a\u00fan esperan con verdadera emoci\u00f3n la temporada de \u00f3pera y tararean alguna pieza de camino a casa, amigas talentosas que dedican su tiempo a preparar su voz y emociona lo m\u00e1s profundo de mi coraz\u00f3n escucharlas interpretar una \u00abCasta Diva\u00bb de Norma de Bellini (mi \u00f3pera favorita) o el \u00abLiebestod\u00bb del Trist\u00e1n e Isolda de Wagner. En particular, pienso en la profunda alegr\u00eda que un amigo siente al ver una representaci\u00f3n del L\u2019elisir d\u2019amore de Donizzeti. Es tal su pasi\u00f3n que, cuando pienso en \u00f3pera inevitablemente pienso en \u00e9l. \u00a0 LA \u00d3PERA: MEZCLA DE ARTES Aunque naci\u00f3 en pleno periodo barroco, la \u00f3pera fue concebida en el seno del humanismo renacentista. Sus or\u00edgenes se remontan al mismo entorno art\u00edstico en que se gestaron las obras de Leonardo y Michelangelo: la corte de los Medici. En la casa del Duque de Bardi se reun\u00eda un grupo de humanistas, m\u00fasicos, poetas e intelectuales que se hac\u00edan llamar la \u00abCamerata di Bardi\u00bb o la \u00abCamerata florentina\u00bb. Estaban convencidos de una alta misi\u00f3n: rescatar la m\u00fasica del estado de corrupci\u00f3n en la que \u2013seg\u00fan ellos\u2013 se encontraba. Adem\u00e1s de ser artistas, todos estaban profundamente influidos por una teor\u00eda: consideraban que la m\u00fasica polif\u00f3nica ocultaba la esencia y la claridad del texto y que la m\u00fasica deb\u00eda ser corregida para mejorar su sociedad. Cre\u00edan, con los griegos cl\u00e1sicos, que la m\u00fasica contribu\u00eda a la formaci\u00f3n moral de los j\u00f3venes, y pensaban \u2013aunque no es del todo cierto\u2013 que la tragedia cl\u00e1sica debi\u00f3 ser cantada m\u00e1s que hablada. Tras una detenida lectura de las fuentes humanistas, el grupo se dio a la tarea de \u00abreproducir la tragedia griega original\u00bb con todos los elementos que Arist\u00f3teles hab\u00eda registrado en su Po\u00e9tica: historia, personajes, poes\u00eda, estilo, espect\u00e1culo y m\u00fasica.1 Esta peque\u00f1a agrupaci\u00f3n rindi\u00f3 notables frutos en poco tiempo, aunque el resultado estuviera muy alejado de las obras cl\u00e1sicas. En realidad, mezclaron todas las artes de su tiempo: el fasto de los carnavales y sus danzas, las mascaradas venecianas, con sus vestuarios y decorados, que por lo general estaban a cargo de un intendente dell\u2019arte; los madrigales y pastorales que sol\u00edan representarse como divertimentos en aquel tiempo y que eran esencialmente poes\u00edas musicalizadas; solicitaron a los poetas que escribieran historias basadas en los personajes y las f\u00e1bulas de la mitolog\u00eda grecolatina para la tragedia, y que rescataran las situaciones de la pr\u00f3spera Comedia dell\u2019arte para la comedia. As\u00ed surgi\u00f3 un nuevo g\u00e9nero que ellos mismos llamaron \u00abmelodrama\u00bb, es decir acci\u00f3n musical. Un famoso superintendente del grupo, Emilio de Cavalleri aport\u00f3 a la cocci\u00f3n un nuevo estilo llamado \u00abmonodia acompa\u00f1ada\u00bb, que consist\u00eda en una pieza musical destinada a un solo cantante; tambi\u00e9n aport\u00f3 al proyecto, con teor\u00eda y algunos experimentos, Vincenzo Galillei, \u2013s\u00ed, el padre del c\u00e9lebre Galileo\u2013. Sin embargo fue Jacopo Peri, un joven m\u00fasico de origen romano, quien cre\u00f3 la primera \u00ab\u00f3pera\u00bb. La obra, hoy perdida, se llam\u00f3 Dafne. Peri pidi\u00f3 al poeta Ottavio Rinuccini que escribiera el texto para el libreto, compuso la m\u00fasica \u00edntegra con el estilo mon\u00f3dico y se estren\u00f3 en casa de Jacopo Corsi, patr\u00f3n de la m\u00fasica florentina, en 1597. Tres a\u00f1os despu\u00e9s, el 6 de octubre de 1600 se estren\u00f3 una nueva obra, Eur\u00eddice, y el \u00e9xito fue tal, que Peri fue llamado por toda Italia para representar y componer obras con el nuevo estilo. Entre sus colaboradores se encontr\u00f3 Claudio Monteverdi, quien pronto consolid\u00f3 el g\u00e9nero con una tendencia m\u00e1s barroca con una \u00f3pera llamada Orfeo, mucho m\u00e1s vital en la acci\u00f3n y m\u00e1s rica en la m\u00fasica. Pronto se llen\u00f3 Italia de \u00f3peras con una sed que los historiadores consideran \u00abinsaciable\u00bb. Tampoco estuvo Monteverdi alejado de la teor\u00eda y en el prefacio a Il Combattimento di Tancredi e Clorinda afirma haber logrado la descripci\u00f3n musical del \u00abg\u00e9nero excitado\u00bb que Plat\u00f3n describ\u00eda en el tercer libro de la Rep\u00fablica.2 Despu\u00e9s se preci\u00f3 de lograr la imitaci\u00f3n de la c\u00f3lera a partir del uso de pausas r\u00edtmicas. La extraordinaria b\u00fasqueda de los compositores de su generaci\u00f3n era la de la elocuencia narrativa impl\u00edcita en las posibilidades musicales, por s\u00ed mismas. A diferencia de muchas otras artes donde la pr\u00e1ctica precede al an\u00e1lisis te\u00f3rico, la \u00f3pera fue racional desde su origen. Tal vez por eso sus derroteros","og_url":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/","og_site_name":"Revista ISTMO","article_published_time":"2016-03-29T17:59:52+00:00","article_modified_time":"2023-11-08T11:07:54+00:00","og_image":[{"url":"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg","type":"","width":"","height":""}],"author":"Cecilia Sabido","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Escrito por":"Cecilia Sabido","Tiempo de lectura":"15 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/"},"author":{"name":"Cecilia Sabido","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/#\/schema\/person\/f2cc675c2fa98fae58b6dd0b82425b14"},"headline":"\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica","datePublished":"2016-03-29T17:59:52+00:00","dateModified":"2023-11-08T11:07:54+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/"},"wordCount":3083,"commentCount":0,"image":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg","keywords":["342","arte","artista","bajo","belleza","canto","compositor","empresa","\u00e9tica","humanisamo","istmo","mezzosoprano","m\u00fasica","\u00f3pera","poes\u00eda","raz\u00f3n","soprano","tenor","valores","voz"],"articleSection":["Coloquio"],"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/","url":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/","name":"\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica - Revista ISTMO","isPartOf":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg","datePublished":"2016-03-29T17:59:52+00:00","dateModified":"2023-11-08T11:07:54+00:00","author":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/#\/schema\/person\/f2cc675c2fa98fae58b6dd0b82425b14"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/#primaryimage","url":"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg","contentUrl":"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg"},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/#website","url":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/","name":"Revista ISTMO","description":"Liderazgo con valores","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/#\/schema\/person\/f2cc675c2fa98fae58b6dd0b82425b14","name":"Cecilia Sabido","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/1af43977f309d0502dc65b38dba2b86bd53beb8ab8ee066f1da59628397eb3c8?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/1af43977f309d0502dc65b38dba2b86bd53beb8ab8ee066f1da59628397eb3c8?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/1af43977f309d0502dc65b38dba2b86bd53beb8ab8ee066f1da59628397eb3c8?s=96&d=mm&r=g","caption":"Cecilia Sabido"},"url":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/author\/ceciliasabido\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/69776","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/users\/49"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=69776"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/69776\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2661637,"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/69776\/revisions\/2661637"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=69776"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=69776"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=69776"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}