{"id":67778,"date":"2014-10-15T10:06:13","date_gmt":"2014-10-15T16:06:13","guid":{"rendered":"http:\/\/istmo.mx\/?p=67778"},"modified":"2014-10-15T10:06:13","modified_gmt":"2014-10-15T16:06:13","slug":"como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/","title":{"rendered":"C\u00f3mo entender el arte contempor\u00e1neo \u00bfUna provocaci\u00f3n a la inteligencia?"},"content":{"rendered":"<button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"67778\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button><body><p><\/p><em style=\"color: #0000ff;\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/IS334_Miscelanea_01_original.jpg?ssl=1\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-medium wp-image-67856\" style=\"margin: 5px;\" title=\"IS334_Miscelanea_01_original\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/IS334_Miscelanea_01_original-283x300.jpg?resize=283%2C300&#038;ssl=1\" alt=\"\" width=\"283\" height=\"300\" loading=\"lazy\"><\/a>Se dice que frente al arte contempor\u00e1neo hay dos posturas: o lo aprecias o eres un ignorante que no lo entiende. Sin embargo, \u00bfes verdad que un urinario o una pala para nieve pasan por obras art\u00edsticas? Ambos son objetos colocados en una realidad que no les corresponde, \u00e9sta es la esencia del arte contempor\u00e1neo que exige ir m\u00e1s all\u00e1 y buscar significados no previsibles.<\/em><br>\n<span style=\"color: #0000ff;\"><em><br>\n<\/em><\/span><br>\nEn 1993, Gabriel Orozco, uno de los m\u00e1s afamados artistas contempor\u00e1neos de M\u00e9xico, envi\u00f3 a la bienal de Venecia una caja de zapatos vac\u00eda. La obra, \u00bfo habr\u00eda que decir el acto? fue recibida con benepl\u00e1cito por quienes aplauden las expresiones art\u00edsticas poco convencionales y vista con escepticismo por quienes sospechan que tras el arte conceptual se esconden pr\u00e1cticas poco serias.<br>\nHace unos meses, en la Feria de Arte Zona Maco me top\u00e9 con una obra similar: una caja de cart\u00f3n vac\u00eda, cuya presencia all\u00ed pudo haber sido para transportar otras obras. Eso pensar\u00eda un sujeto medianamente educado en las artes tradicionales, pero no, se trataba de una obra expuesta para su virtual venta a los coleccionistas de arte.<br>\nNo es mi intenci\u00f3n cuestionar la obra de Orozco, a quien debo el respeto y reconocimiento como artista de talla internacional, ni la del autor de la segunda caja, cuyo nombre no aparec\u00eda cerca de la obra, sino reflexionar acerca del camino que ha recorrido el arte para que una caja de cart\u00f3n vac\u00eda alcance el estatus de objeto art\u00edstico, sea motivo de admiraci\u00f3n, o al menos de pol\u00e9mica y ocupe en el futuro alguna p\u00e1gina en los libros de historia del arte.<br>\n\u00a0<br>\n<strong>LOS CACHARROS SE VUELVEN ARTE<\/strong><br>\nTodo empez\u00f3 cuando Marcel Duchamp, a principios del siglo XX, se propuso romper con algunos de los m\u00e1s a\u00f1ejos c\u00e1nones del arte exponiendo sus Ready-mades, obras hechas \u00aben el momento y para el momento\u00bb, que consist\u00edan en objetos de uso cotidiano, algunos, por cierto, bastante usados. Me refiero a obras como la Rueda de bicicleta, el Portabotellas, La Fontaine (un urinario), Antes de la fractura del brazo (una pala para nieve) y otros memorables cacharros que hoy ocupan lugares importantes en los museos del mundo.<br>\nEstos objetos, fabricados para un fin utilitario, responden a una serie de condicionantes como material, tama\u00f1o o calidad, y se valoran en la medida en la que sirven para lo que fueron hechos. El acto de declararlos obras de arte, un acto ling\u00fc\u00edstico cuya funci\u00f3n es modificar la realidad, implica un proceso de resignificaci\u00f3n del objeto que lo coloca en un nuevo estatus, el de obra de arte.<br>\nEl espectador tiene entonces que movilizar una serie de referentes culturales para encontrar el sentido de la obra: no puede verla ya como el objeto original, porque ha perdido su funci\u00f3n primaria, tampoco supone una experiencia est\u00e9tica, \u00bfqu\u00e9 hacer entonces?<br>\nCu\u00e1ntos nos hemos cuestionado esto frente a una exposici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo; no consideramos tener los argumentos para realizar una cr\u00edtica ni las bases para apreciar su valor. Una de las reacciones m\u00e1s comunes es el escepticismo y la inevitable pregunta, \u00bfpor qu\u00e9 esto es arte?<br>\nApreciar la belleza de La Piedad de Miguel \u00c1ngel, la grandeza de La Historia de M\u00e9xico de Diego Rivera o la magn\u00edfica ejecuci\u00f3n de los retratos de Rembrandt no requiere un profundo conocimiento sobre el arte. La asimilaci\u00f3n de los c\u00e1nones est\u00e9ticos de nuestra cultura nos permite reconocer estos atributos sin mucho esfuerzo. Sin embargo, el arte contempor\u00e1neo nos confronta, nos hace dudar, me atrevo a decir que es una provocaci\u00f3n a nuestra capacidad de interpretaci\u00f3n de la obra y su contexto, \u00bfc\u00f3mo enfrentar, entonces, una obra contempor\u00e1nea que puede ser una caja vac\u00eda, unos rayones en la pared, unas cucharas torcidas?<br>\n\u00a0<br>\n<img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-medium wp-image-67866\" style=\"margin: 5px;\" title=\"IS334_Miscelanea_01_imagen01\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/IS334_Miscelanea_01_imagen01-212x300.jpg?resize=212%2C300&#038;ssl=1\" alt=\"\" width=\"212\" height=\"300\" loading=\"lazy\"><br>\n<strong>\u00bfESTAMOS FRENTE A LA MUERTE DEL ARTE?<\/strong><br>\nUna de las primeras cuestiones a considerar es que, de las cualidades que a\u00fan se conservan del concepto cl\u00e1sico del arte es que, precisamente, no es utilitario, no es pragm\u00e1tico, en otras palabras: no sirve para nada. Esta es una distinci\u00f3n del arte a partir del siglo XVIII, cuando arte y artesan\u00eda adquirieron un car\u00e1cter diferente y surgi\u00f3 la clasificaci\u00f3n de las Bellas Artes. As\u00ed, qued\u00f3 fuera aquello que, a pesar de estar hecho con maestr\u00eda, pertenec\u00eda al mundo de lo pr\u00e1ctico.<br>\nEsa premisa, la de \u00abno servir\u00bb, no es problema cuando se trata de una obra de arte que claramente presenta un valor est\u00e9tico: una pintura, una escultura, una pieza musical. Ante ellos el espectador experimenta una serie de sensaciones o elabora alguna idea al respecto de la propuesta, como reacci\u00f3n al est\u00edmulo recibido, le podemos llamar goce est\u00e9tico. Aun cuando la obra no cumpla con los par\u00e1metros de belleza del espectador, \u00e9ste podr\u00e1 reconocer la est\u00e9tica de lo feo, de lo kitsch o de lo grotesco. Podr\u00e1 apreciar la obra y definir si le gusta o no.<br>\nPero, \u00bfqu\u00e9 sucede con un objeto que no fue creado con una intenci\u00f3n est\u00e9tica? Esto mueve el concepto mismo del arte y por tanto su forma de valoraci\u00f3n. Los Ready-mades no son una nueva expresi\u00f3n sino una nueva definici\u00f3n del arte. \u00bfSi el artista no crea el objeto y no pretende detonar el goce est\u00e9tico, es que el arte est\u00e1 prescindiendo del arte? o es una manifestaci\u00f3n de lo que algunos autores han llamado la \u00abmuerte del arte\u00bb.<br>\nEsta no es una idea nueva, la muerte del arte se proclam\u00f3 cuando las manifestaciones art\u00edsticas fueron prescindiendo de la necesidad de representar fielmente a la realidad, el arte mim\u00e9tico (m\u00edmesis es imitaci\u00f3n en el pensamiento de Plat\u00f3n y Arist\u00f3teles) buscaba la armon\u00eda y la perfecci\u00f3n natural. Seg\u00fan autores tan influyentes como Giorgio Vasari (en el Renacimiento)  o Ernst Gombrich (en los a\u00f1os 50), la historia del arte fue durante muchos siglos la historia estil\u00edstica por la \u00abconquista gradual de las apariencias naturales\u00bb. Los griegos y posteriormente los artistas del Renacimiento hicieron esfuerzos fruct\u00edferos por lograr la perspectiva natural, el volumen y el realismo en la representaci\u00f3n, principios de fidelidad \u00f3ptica que permearon las escuelas art\u00edsticas posteriores, hasta los inicios del siglo XX.<br>\n\u00a0<br>\n<strong>LA INNOVACI\u00d3N Y LAS VANGUARDIAS DOMINAN LA ESCENA<\/strong><br>\nRecordemos que con el siglo XX lleg\u00f3 la tecnolog\u00eda que modific\u00f3 profundamente el pensamiento y formas de expresi\u00f3n humanas: lleg\u00f3 la modernidad. En el campo de la representaci\u00f3n, los artistas no fueron indiferentes al surgimiento de la fotograf\u00eda y posteriormente del cine, que desplazaron de manera contundente la funci\u00f3n art\u00edstica del registro objetivo de la realidad. Aun cuando los pintores dispon\u00edan de t\u00e9cnicas para lograr experiencias visuales cuyos efectos eran equivalentes a los logrados por los objetos y escenas reales, es un hecho que la c\u00e1mara en ese sentido era superior y m\u00e1s de uno se pregunt\u00f3, entonces, qu\u00e9 segu\u00eda para las artes.<br>\n<img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-medium wp-image-67867\" style=\"margin: 5px;\" title=\"IS334_Miscelanea_01_imagen02\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/IS334_Miscelanea_01_imagen02-239x300.jpg?resize=239%2C300&#038;ssl=1\" alt=\"\" width=\"239\" height=\"300\" loading=\"lazy\"><br>\nLa primera reacci\u00f3n ante la apabullante objetividad de la c\u00e1mara vino de los impresionistas en el siglo XIX, quienes por medio de peque\u00f1as pinceladas buscaron atrapar momentos o ambientes de la realidad principalmente por el efecto que la luz causaba en ellos. Era claro que no pretend\u00edan el retrato de aquellas escenas que inmortalizaron Claude Monet, Camille Pisarro o Pierre August Renoir.<br>\nSurgieron entonces las corrientes de vanguardia. Cuadros como La raya verde de Matisse, Las se\u00f1oritas de Avignon de Picasso, La monta\u00f1a Saint Victorie de C\u00e9zanne, El grito de Edward Munch, o las esculturas de Giacometti, eran claras manifestaciones de que el arte empezaba a avanzar por el camino de la expresi\u00f3n libre de toda sujeci\u00f3n a la realidad. Kandinsky deja claro este principio al inventar el arte abstracto en el que queda definitivamente abolida toda representaci\u00f3n figurativa.<br>\nLa innovaci\u00f3n fue la premisa de la creaci\u00f3n art\u00edstica. Por esta raz\u00f3n las vanguardias se iban sucediendo unas a otras con la rapidez que exig\u00eda la invenci\u00f3n de nuevas formas y modos de expresi\u00f3n. En este escenario el p\u00fablico conoci\u00f3 los referidos Ready-mades y el \u00abmundo del arte\u00bb (curadores, cr\u00edticos, historiadores y te\u00f3ricos) enfrent\u00f3 la necesidad de modificar la definici\u00f3n y el concepto que funcionaba en occidente desde el siglo XVIII. Lo que subyace en las intenciones de redefinir al arte, (toda vez que \u00e9ste prescindi\u00f3 del objeto e incluso de la creaci\u00f3n y se fue alejando de las aspiraciones est\u00e9ticas) es el t\u00e9rmino expresi\u00f3n.<br>\nEl Dad\u00e1 o dada\u00edsmo, vanguardia que gener\u00f3 los Ready-mades, constituy\u00f3 el cuestionamiento m\u00e1s fuerte y sin duda la propuesta m\u00e1s aventurada para terminar con los principios del arte. La experiencia est\u00e9tica daba paso a una confrontaci\u00f3n al p\u00fablico que asist\u00eda a sus exposiciones en las que, por ejemplo, se mostraba una escultura de madera junto a un hacha y la invitaci\u00f3n a destruir la obra.<br>\nDesde entonces, el arte toca l\u00edmites tan delirantes como la m\u00fasica que prescinde del sonido en la memorable 4\u201933\u2019\u2019de John Cage o la destrucci\u00f3n de un viol\u00edn al azotarlo contra una mesa en el Solo para viol\u00edn, de Nam June Paik. Tal es la consecuencia del af\u00e1n innovador como condici\u00f3n de la creaci\u00f3n art\u00edstica en un mundo que cada vez recicla las ideas con m\u00e1s facilidad.<br>\n\u00a0<br>\n<strong>HEREDERO DEL DAD\u00c1 Y V\u00cdCTIMA DE LA GLOBALIZACI\u00d3N<\/strong><br>\nLos principios de Marcel Duchamp y del Dad\u00e1 fueron retomados en la d\u00e9cada de los 60 por los artistas del arte conceptual que buscaban un arte sin objeto en el que el gesto o idea del artista constitu\u00edan la obra.<br>\nLos conceptualismos dieron entonces origen a m\u00faltiples formas art\u00edsticas, una de ellas, la conversi\u00f3n de una caja de cart\u00f3n en obra de arte mediando solamente la voluntad del artista para que as\u00ed sea. No se piense sin embargo que es un gesto fatuo o carente de sentido: el arte conceptual tiene sustento en toda una posici\u00f3n ante la vida, ante el consumo, la banalidad, los valores tradicionales y las aspiraciones humanas.<br>\nUna obra conceptual pone a trabajar el sistema cognitivo del interlocutor, es una obra dirigida al intelecto al no pretender la experiencia est\u00e9tica sino el reto de entrar en contacto con el objeto desde su inutilidad, por su sola presencia. \u00bfQu\u00e9 nos sugiere, por ejemplo, una caja vac\u00eda? un espacio disponible o la nada. No podemos desechar la idea de que la caja fue hecha para albergar alg\u00fan contenido, de manera que aun en la resignificaci\u00f3n que implica su nuevo estado, el coqueteo con el espacio vac\u00edo es inherente a la \u00ablectura\u00bb de la obra: \u00bfun espacio para llenar o un espacio que ha sido vulnerado?<br>\nEl desarrollo de estas formas art\u00edsticas fortaleci\u00f3 un principio que nos permite atisbar una explicaci\u00f3n a lo que actualmente vemos en las muestras de arte contempor\u00e1neo: en el arte es v\u00e1lido cualquier recurso expresivo. No se vislumbra ya una evoluci\u00f3n lineal de la historia en el sentido expuesto por Vasari sino una falta de direcci\u00f3n que permite la expresi\u00f3n art\u00edstica en una suerte de \u00abentrop\u00eda cultural\u00bb (t\u00e9rmino expuesto por el propio Danto en \u00abLa muerte del arte\u00bb).<br>\nEn este caos aparente, en el que sin duda cabe la supercher\u00eda, encontramos m\u00faltiples y diversas expresiones art\u00edsticas que constituyen la \u00abnarrativa\u00bb del arte actual. Utilizo el t\u00e9rmino en su sentido m\u00e1s amplio: una cultura necesita relatos en qu\u00e9 creer, relatos que constituyen una construcci\u00f3n hist\u00f3rica que nos permitan conocer el pasado, vivir el presente y vislumbrar el futuro. El progreso fue el gran relato de la modernidad: esa historia que promet\u00eda el bienestar humano a partir de la ciencia, la tecnolog\u00eda y el desarrollo econ\u00f3mico.<br>\n\u00a0<br>\n<strong><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/IS334_Miscelanea_01_imagen03.jpg?ssl=1\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-medium wp-image-67868\" style=\"margin: 5px;\" title=\"IS334_Miscelanea_01_imagen03\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/IS334_Miscelanea_01_imagen03-300x199.jpg?resize=300%2C199&#038;ssl=1\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"199\" loading=\"lazy\"><\/a>\u00bfEL EMPERADOR VA DESNUDO?<\/strong><br>\nEl arte contempor\u00e1neo se circunscribe en una serie de valores alejados de aquellos ideales. Si su historia ya no es lineal, vive, como dir\u00eda Fredric Jameson, en un presente perpetuo, en un contexto en el que todo ha sido puesto en duda menos las posibilidades de interconexi\u00f3n tecnol\u00f3gica y cultural que proveen las redes y que nos mantienen s\u00faper informados en \u00abtiempo real\u00bb. Las problem\u00e1ticas locales se acent\u00faan pero se vuelven globales en cuesti\u00f3n de minutos. Las narrativas del arte contempor\u00e1neo pueden sintetizar las grandes problem\u00e1ticas del mundo en una variedad de formas que coinciden en un grito desesperado por encontrar sentido a la profusa y contradictoria informaci\u00f3n del mundo.<br>\nEl arte no puede ser ajeno a esto; en un af\u00e1n de encontrar la historia que nos cuenta podr\u00edamos iniciar con los temas y despu\u00e9s con las formas.<br>\nLos temas: racismo, medio ambiente, calentamiento global, violencia urbana, hiperconsumo, vida mediatizada. En las \u00faltimas exposiciones de arte contempor\u00e1neo a las que he asistido, encuentro propuestas neo vanguardistas que trascienden los viejos paradigmas est\u00e9ticos como la inserci\u00f3n de la cultura pop en el arte (iniciada desde los a\u00f1os 60 con un \u00e9xito fulminante por Warhol, Lichtenstein, Hamilton, Segal y otros artistas creadores del pop); la inundaci\u00f3n de las calles por productos pirata que emulan los estilos glamorosos propuestos por los medios; todo es mercado, desde la educaci\u00f3n hasta el arte.<br>\nLa hiperconciencia y obsesi\u00f3n por el cuerpo nos hacen part\u00edcipes de su explotaci\u00f3n en el mundo audiovisual y la vida cotidiana se vuelve un frecuente escaparate de productos saludables frente a la comida chatarra. Los grupos antes marginales toman fuerza, como el movimiento LGBT; los materiales de construcci\u00f3n se vuelven objetos con carga sem\u00e1ntica propia (piedras, ladrillos rotos, pedazos de pared conforman obras art\u00edsticas), el ruido adquiere estatus de m\u00fasica (desde las experimentaciones de la m\u00fasica concreta en los a\u00f1os 50), los objetos cotidianos inmortalizados en la vanguardia por el Ready-made se utilizan ahora para editorializar el proceso art\u00edstico, es decir, para verter el comentario agudo, la cr\u00edtica, el punto de vista o la invitaci\u00f3n a la reacci\u00f3n, a favor o en contra, de lo que se est\u00e1 mostrando.<br>\nLas formas: objetos en s\u00ed mismos, instalaciones, luces de ne\u00f3n, videos, obras de t\u00e9cnica mixta como el collage, la fotograf\u00eda retocada o la escultura m\u00f3vil. El performance como narrativa art\u00edstica m\u00e1s elocuente del arte actual: integra acciones en tiempo real, sonidos, im\u00e1genes, formas teatrales h\u00edbridas que van desde una mujer saliendo de una gran olla llena de espagueti hasta el hombre que de manera interminable hace huevos fritos frente al p\u00fablico. Todo es posible, todo es v\u00e1lido.<br>\nEn la gr\u00e1fica y la pintura encontramos cuadros de trazo elemental, rayones, letreros que recuerdan al grafitti, retratos hiperrealistas o fotos con pegotinas de todo tipo. El uso de expresiones ling\u00fc\u00edsticas fue una de las formas que aparecieron en la pintura desde la posguerra: por ejemplo, el grupo Art and Languaje empez\u00f3 a insertar palabras, letras o frases como parte sustancial de la obra, de modo que ya no nos extra\u00f1a que una obra consista en una oraci\u00f3n escrita, como aquella expuesta tambi\u00e9n en Zona Maco que aseveraba \u00abBalance the universe, eat the rich\u00bb.<br>\nEstas y otras extravagancias suceden en el escenario del arte actual. No es f\u00e1cil determinar d\u00f3nde radica la obra de arte o el hecho art\u00edstico, lo cierto es que todas constituyen un comentario o al menos un gui\u00f1o a la condici\u00f3n humana y su relaci\u00f3n con el mundo. Algunos conceptualismos nos acorralan en el mundo de los objetos: balones ponchados, lentes rotos, radios que ya no suenan, envolturas de dulces, carritos del supermercado, todos ellos \u00abdescolocados\u00bb, vistos de otro modo, dispuestos en una realidad que no es la previsible. El hecho art\u00edstico es el gesto, la idea que subyace, el concepto que encierra el acto, pero tambi\u00e9n el trabajo del espectador para v\u00e9rselas con su propia elaboraci\u00f3n mental.<br>\nAlgunas derrochan sentido del humor, lo cual siempre se agradece, otras invitan al cuestionamiento social, pol\u00edtico o personal, lo que se agradece m\u00e1s. Otras, honestamente, nos hacen dudar si no ser\u00eda pertinente alzar la voz y decir de una vez por todas, que el emperador va desnudo.<br>\n\u00a0<br>\n________________________________________________<br>\n\u00a0<br>\nBibliograf\u00eda<br>\nArthur Danto, Despu\u00e9s del fin del arte. El arte contempor\u00e1neo y el linde de la historia. Paid\u00f3s. Barcelona, 1999.<br>\nCirlot, Lourdes. Las claves del Dada\u00edsmo. Editorial Planeta. Barcelona, 1990.<br>\nDe Michelis, Mario. Las vanguardias del Siglo XX. Ed. Alianza. Madrid, 2002.<br>\n\u00a0<br>\n\u00a0<br>\n<span style=\"color: #0000ff;\"><em><br>\n<\/em><\/span>\n<\/body><button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"67778\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Se dice que frente al arte contempor\u00e1neo hay dos posturas: o lo aprecias o eres un ignorante que no lo entiende. Sin embargo, \u00bfes verdad que un urinario o una pala para nieve pasan por obras art\u00edsticas? Ambos son objetos colocados en una realidad que no les corresponde, \u00e9sta es la esencia del arte contempor\u00e1neo que exige ir m\u00e1s all\u00e1 y buscar significados no previsibles.<\/p>\n","protected":false},"author":71,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[177,332,109,280,110,198,323,111],"class_list":["post-67778","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-miscelanea","tag-arte","tag-contemporaneo","tag-empresa","tag-etica","tag-istmo","tag-liderazgo","tag-ovidio","tag-valores"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO Premium plugin v21.2 (Yoast SEO v27.6) - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-premium-wordpress\/ -->\n<title>C\u00f3mo entender el arte contempor\u00e1neo \u00bfUna provocaci\u00f3n a la inteligencia? - Revista ISTMO<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_MX\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"C\u00f3mo entender el arte contempor\u00e1neo \u00bfUna provocaci\u00f3n a la inteligencia?\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Se dice que frente al arte contempor\u00e1neo hay dos posturas: o lo aprecias o eres un ignorante que no lo entiende. Sin embargo, \u00bfes verdad que un urinario o una pala para nieve pasan por obras art\u00edsticas? Ambos son objetos colocados en una realidad que no les corresponde, \u00e9sta es la esencia del arte contempor\u00e1neo que exige ir m\u00e1s all\u00e1 y buscar significados no previsibles.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Revista ISTMO\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2014-10-15T16:06:13+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/IS334_Miscelanea_01_original-283x300.jpg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Mar\u00eda de Lourdes L\u00f3pez Aguirre\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Mar\u00eda de Lourdes L\u00f3pez Aguirre\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"14 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Mar\u00eda de Lourdes L\u00f3pez Aguirre\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/da54d293f7e843e9d3592af5db63f852\"},\"headline\":\"C\u00f3mo entender el arte contempor\u00e1neo \u00bfUna provocaci\u00f3n a la inteligencia?\",\"datePublished\":\"2014-10-15T16:06:13+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/\"},\"wordCount\":2869,\"commentCount\":0,\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/istmo.mx\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2014\\\/10\\\/IS334_Miscelanea_01_original-283x300.jpg\",\"keywords\":[\"arte\",\"contempor\u00e1neo\",\"empresa\",\"\u00e9tica\",\"istmo\",\"liderazgo\",\"Ovidio\",\"valores\"],\"articleSection\":[\"Miscel\u00e1nea\"],\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/\",\"name\":\"C\u00f3mo entender el arte contempor\u00e1neo \u00bfUna provocaci\u00f3n a la inteligencia? - Revista ISTMO\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/istmo.mx\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2014\\\/10\\\/IS334_Miscelanea_01_original-283x300.jpg\",\"datePublished\":\"2014-10-15T16:06:13+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/da54d293f7e843e9d3592af5db63f852\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/istmo.mx\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2014\\\/10\\\/IS334_Miscelanea_01_original-283x300.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/istmo.mx\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2014\\\/10\\\/IS334_Miscelanea_01_original-283x300.jpg\"},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/2014\\\/10\\\/15\\\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"C\u00f3mo entender el arte contempor\u00e1neo \u00bfUna provocaci\u00f3n a la inteligencia?\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/\",\"name\":\"Revista ISTMO\",\"description\":\"Liderazgo con valores\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/da54d293f7e843e9d3592af5db63f852\",\"name\":\"Mar\u00eda de Lourdes L\u00f3pez Aguirre\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/ace23d9cc2cbf343e9e91082cb87735d41ec596a598ad2ef553084357c46876f?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/ace23d9cc2cbf343e9e91082cb87735d41ec596a598ad2ef553084357c46876f?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/ace23d9cc2cbf343e9e91082cb87735d41ec596a598ad2ef553084357c46876f?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Mar\u00eda de Lourdes L\u00f3pez Aguirre\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/dim-id.com\\\/pruebaentradas2023\\\/author\\\/mariadelourdes_lopezaguirre\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO Premium plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"C\u00f3mo entender el arte contempor\u00e1neo \u00bfUna provocaci\u00f3n a la inteligencia? - Revista ISTMO","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/","og_locale":"es_MX","og_type":"article","og_title":"C\u00f3mo entender el arte contempor\u00e1neo \u00bfUna provocaci\u00f3n a la inteligencia?","og_description":"Se dice que frente al arte contempor\u00e1neo hay dos posturas: o lo aprecias o eres un ignorante que no lo entiende. Sin embargo, \u00bfes verdad que un urinario o una pala para nieve pasan por obras art\u00edsticas? Ambos son objetos colocados en una realidad que no les corresponde, \u00e9sta es la esencia del arte contempor\u00e1neo que exige ir m\u00e1s all\u00e1 y buscar significados no previsibles.","og_url":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/","og_site_name":"Revista ISTMO","article_published_time":"2014-10-15T16:06:13+00:00","og_image":[{"url":"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/IS334_Miscelanea_01_original-283x300.jpg","type":"","width":"","height":""}],"author":"Mar\u00eda de Lourdes L\u00f3pez Aguirre","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Escrito por":"Mar\u00eda de Lourdes L\u00f3pez Aguirre","Tiempo de lectura":"14 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/"},"author":{"name":"Mar\u00eda de Lourdes L\u00f3pez Aguirre","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/#\/schema\/person\/da54d293f7e843e9d3592af5db63f852"},"headline":"C\u00f3mo entender el arte contempor\u00e1neo \u00bfUna provocaci\u00f3n a la inteligencia?","datePublished":"2014-10-15T16:06:13+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/"},"wordCount":2869,"commentCount":0,"image":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/IS334_Miscelanea_01_original-283x300.jpg","keywords":["arte","contempor\u00e1neo","empresa","\u00e9tica","istmo","liderazgo","Ovidio","valores"],"articleSection":["Miscel\u00e1nea"],"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/","url":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/","name":"C\u00f3mo entender el arte contempor\u00e1neo \u00bfUna provocaci\u00f3n a la inteligencia? - Revista ISTMO","isPartOf":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/IS334_Miscelanea_01_original-283x300.jpg","datePublished":"2014-10-15T16:06:13+00:00","author":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/#\/schema\/person\/da54d293f7e843e9d3592af5db63f852"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/#primaryimage","url":"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/IS334_Miscelanea_01_original-283x300.jpg","contentUrl":"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/IS334_Miscelanea_01_original-283x300.jpg"},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2014\/10\/15\/como-entender-el-arte-contemporaneo-una-provocacion-a-la-inteligencia\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"C\u00f3mo entender el arte contempor\u00e1neo \u00bfUna provocaci\u00f3n a la inteligencia?"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/#website","url":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/","name":"Revista ISTMO","description":"Liderazgo con valores","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/#\/schema\/person\/da54d293f7e843e9d3592af5db63f852","name":"Mar\u00eda de Lourdes L\u00f3pez Aguirre","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/ace23d9cc2cbf343e9e91082cb87735d41ec596a598ad2ef553084357c46876f?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/ace23d9cc2cbf343e9e91082cb87735d41ec596a598ad2ef553084357c46876f?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/ace23d9cc2cbf343e9e91082cb87735d41ec596a598ad2ef553084357c46876f?s=96&d=mm&r=g","caption":"Mar\u00eda de Lourdes L\u00f3pez Aguirre"},"url":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/author\/mariadelourdes_lopezaguirre\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/67778","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/users\/71"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=67778"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/67778\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=67778"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=67778"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=67778"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}