{"id":26117,"date":"2002-07-01T00:00:00","date_gmt":"2002-07-01T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/192.168.1.157\/istmo\/?p=26117"},"modified":"2023-11-04T14:21:04","modified_gmt":"2023-11-04T19:21:04","slug":"cannes_2002_dramas_conflictos_y_pasiones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2002\/07\/01\/cannes_2002_dramas_conflictos_y_pasiones\/","title":{"rendered":"Cannes 2002, dramas, conflictos y pasiones"},"content":{"rendered":"<button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"26117\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button><body><p class=\"subtit\"><strong>DE NUEVO, EXCESOS<\/strong><\/p>\n<p>Cannes sigue en plena expansi\u00f3n. Dada la imposibilidad material de ver todo lo que el festival ofrece, no es necesario insistir que nos limitaremos a rese\u00f1ar las obras en competici\u00f3n y algunas otras presentadas fuera de concurso, en secciones que constituyen otros tantos festivales paralelos.<br>\nQuiz\u00e1 la batalla m\u00e1s importante de Cannes, adem\u00e1s de que necesita ganar terreno para albergar sus m\u00faltiples actividades, sea la de los seleccionadores, que habr\u00edan visto este a\u00f1o 2,281 pel\u00edculas de 89 pa\u00edses (939 pel\u00edculas y 1,342 cortometrajes), de las cuales s\u00f3lo 22 figuran en la competici\u00f3n.<br>\nSi Estados Unidos, Gran Breta\u00f1a y Francia presentan varias pel\u00edculas, los otros pa\u00edses se contentan con una. Naturalmente, los ausentes Espa\u00f1a o Alemania consideran la negativa como una afrenta. No faltan quienes acusan al festival de estar en manos de una grupo de seleccionadores \u00abintegristas\u00bb, defensores incondicionales del \u00abcine de autor\u00bb.<br>\nLos responsables del festival afirman que no hay un club cerrado ni \u00ababonados\u00bb y que Cannes desea mostrar el cine en sus diversas formas. Con todo, parece evidente que ciertos autores ser\u00e1n siempre privilegiados, aunque aparezcan nuevos.<br>\nLa presentaci\u00f3n fuera de concurso del Episodio II de Star Wars, ser\u00eda la coartada perfecta para asegurar que Cannes ama las obras populares, y la presencia de decenas de actores norteamericanos probar\u00eda tambi\u00e9n que no hay animadversi\u00f3n hacia el cine estadounidense, aunque en la selecci\u00f3n s\u00f3lo figuren obras del llamado \u00abcine independiente\u00bb.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>BAJO EL SIGNO DE LA SEGURIDAD<\/strong><\/p>\n<p>El 55\u00b0 Festival de Cannes podr\u00eda pasar a la historia por las estrictas medidas de seguridad. Su prestigio lo convierte en caja de resonancia ideal para una eventual acci\u00f3n terrorista.<br>\nCada entrada al Palacio de los Festivales supon\u00eda someterse a un triple control, que obligaba a no perder contacto con la realidad. El cine no es un refugio contra los dramas del mundo, a pesar de la inauguraci\u00f3n festiva que ofreci\u00f3 Woody Allen con Hollywood Ending, divertida comedia sobre las aventuras de un genial director ca\u00eddo en desgracia, quien al iniciar el rodaje del film que le devolver\u00e1 el prestigio, pierde la vista.<br>\nUna pel\u00edcula israel\u00ed y otra palestina aludieron el conflicto de Oriente medio, respetando el equilibrio de puntos de vista. La primera \u00e6Kedma, de Amos Gitai\u00e6 cuenta la aventura de un grupo de emigrados jud\u00edos que desembarcan en Palestina semanas antes de la creaci\u00f3n del estado de Israel. El drama es que escapan a las persecuciones nazis para encontrarse en medio de otra guerra que pronto enfrentar\u00e1n jud\u00edos y \u00e1rabes. Pel\u00edcula coral, con personajes de diversas procedencias, Kedma describe con acentos pat\u00e9ticos el germen de un conflicto que presidir\u00e1 toda la evoluci\u00f3n de la situaci\u00f3n en la regi\u00f3n.<br>\nFrente al drama, el palestino Elia Suleiman prefiere la comedia. Intervenci\u00f3n divina narra la vida cotidiana de Nazaret y los problemas de dos enamorados para verse, dados los controles y prohibiciones de circulaci\u00f3n. Entre una serie de episodios burlescos \u00e6cuyo estilo evoca el de Buster Keaton o Jacques Tati\u00e6, Suleiman destaca el car\u00e1cter absurdo de la situaci\u00f3n actual y realza la fuerza po\u00e9tica y fant\u00e1stica del pueblo palestino frente a la poderosa m\u00e1quina de represi\u00f3n israel\u00ed. La pel\u00edcula se film\u00f3 antes de que se agravara el conflicto y hoy aparece como desfasada de una realidad donde la comedia tiene m\u00e1s dif\u00edcil justificaci\u00f3n.<br>\nEn la l\u00ednea de los conflictos raciales tambi\u00e9n se sit\u00faa Ararat, del canadiense de origen armenio Atom Egoyan, quien evoca el genocidio de los armenios por los turcos en 1915 y organiza una compleja historia con gran habilidad: en Canad\u00e1, un director franc\u00e9s (Charles Aznavour) rueda una pel\u00edcula, inspir\u00e1ndose en el libro de un m\u00e9dico americano, testigo del genocidio en la ciudad de Van. El rodaje, al mismo tiempo que evoca la realidad, impacta a ciertos personajes que se sienten herederos, por origen, del drama.<br>\nComo siempre, al tratar este tema existe el deseo de que todo el mundo, Turqu\u00eda incluida, reconozca el doloroso episodio que constituye el primer genocidio del siglo XX.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>LAS OBRAS QUE JUSTIFICARON EL FESTIVAL<\/strong><\/p>\n<p>Despu\u00e9s de cada Festival de Cannes, algunas pel\u00edculas quedan flotando en la memoria, aunque no figuren en el palmar\u00e9s. Este a\u00f1o no fue as\u00ed. El orden de preferencia es discutible, lo importante es comprobar que las mejores pel\u00edculas fueron recompensadas.<br>\nLas tres cintas que encabezan el cuadro de honor representan lo m\u00e1s positivo del certamen: contienen una visi\u00f3n optimista. No se trata en ningun caso de cuentos de hadas que parten de una realidad de falso angelismo, todo lo contrario. La realidad es dura y tr\u00e1gica, pero a partir de ella los personajes encuentran un verdadero camino de salvaci\u00f3n.<br>\nEl estilo de Le Fils, de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, es muy similar a Rosetta, que les vali\u00f3 la Palma de Oro en 1999. Ahora, el premio de interpretaci\u00f3n masculina fue para Olivier Gourmet, quien en esta cinta interpreta a Olivier, responsable de un taller de aprendizaje de carpinter\u00eda, que rechaza a Francis, un joven que estuvo preso por homicidio. Cuando por fin lo admite, Olivier se esfuerza en formarlo, a la vez que trata de comprenderlo.<br>\nEl espectador supone que Francis es quiz\u00e1 un hijo natural de Olivier. Las \u00faltimas im\u00e1genes explican todo y dan su valor simb\u00f3lico a la historia. Francis es en realidad el asesino del hijo de Olivier y \u00e6yendo m\u00e1s all\u00e1 del perd\u00f3n\u00e6 ocupar\u00e1 el lugar del hijo muerto. Este altruismo y generosidad no ser\u00e1n, sin embargo, sentimentalmente explotadas. Todo el enigma del relato se iluminar\u00e1 bruscamente antes de la palabra \u00abfin\u00bb.<br>\nLa Palma de Oro otorgada a The Pianist de Roman Polanski no agrad\u00f3 a todo el mundo. La mayor\u00eda de la cr\u00edtica hubiera preferido El hombre sin pasado del finland\u00e9s Aki Kaurismaki, nosotros tambi\u00e9n. Pero es preciso defender la cinta e incluso el premio, que evidentemente tambi\u00e9n consider\u00f3 la carrera del director.<br>\nPolanski afirma que es su pel\u00edcula m\u00e1s personal, inspirada en las memorias del pianista jud\u00edo-polaco Wladyslaw Szpilman.<br>\nDetenido con su familia e instalado en el gueto de Varsovia, Szpilman escapa a la deportaci\u00f3n y permanece escondido en las ruinas de la ciudad. Al final, es descubierto por un oficial alem\u00e1n que no s\u00f3lo no lo denuncia, sino que lo ayuda a subsistir.<br>\nAunque naci\u00f3 en Par\u00eds, Polanski vivi\u00f3 en Polonia durante la \u00e9poca en que transcurre la pel\u00edcula y, con un destino semejante al de su personaje, deseaba hacer una cinta sobre este per\u00edodo. El libro de Szpilman le proporcion\u00f3 material ideal para realizar una obra personal guardando al mismo tiempo cierta distancia.<br>\nLa forma adoptada no escapa a cierto clasicismo: la producci\u00f3n emple\u00f3 los medios de una gran pel\u00edcula estadounidense para reconstruir el gueto de Varsovia y los combates de la insurrecci\u00f3n. Se rod\u00f3 en ingl\u00e9s, en Alemania y Polonia. El actor jud\u00edo-americano Adrien Brody encarna a Szpilman, y Thomas Krestschmann al oficial alem\u00e1n. A pesar de ello, nunca como en esta pel\u00edcula Polanski ha reivindicado su origen polaco, la noche de los premios dedic\u00f3 a Polonia y a los polacos la Palma de Oro.<br>\nAunque The Pianist est\u00e1 destinada al gran p\u00fablico y el cine nos ha mostrado muchas veces el tema, Polanski evita el maniqueismo. La historia muestra que hab\u00eda jud\u00edos, polacos y alemanes buenos y malos. Por eso la \u00faltima parte de la pel\u00edcula rompe con el esquema cl\u00e1sico del oficial nazi s\u00e1dico para presentar un ser humano capaz de ser solidario.<br>\nYa dijimos que El hombre sin pasado, de Aki Kaurismaki, era la obra favorita para la Palma de Oro. Al final obtuvo el Gran Premio del Jurado y el de mejor interpretaci\u00f3n femenina para Kati Outinen. Aunque la cinta presenta los grandes valores de forma evidente, su humor y tono ligero la salvan del didactismo.<br>\nUn hombre (Markku Peltola) llega a una ciudad en busca de trabajo, tres individuos lo agreden brutalmente y lo abandonan; no muere pero la agresi\u00f3n deja una secuela: amnesia total.<br>\nTrata de buscar trabajo y conseguir una ayuda social pero, incapaz de dar su verdadera identidad, fracasa frente a la burocracia. S\u00f3lo le queda la caridad del Ejercito de Salvaci\u00f3n, donde conoce a Irma, con quien establecer\u00e1 lazos amorosos y comenzar\u00e1, m\u00e1s tarde, una nueva vida.<br>\nKauramaki construye un relato en donde la emoci\u00f3n va siempre acompa\u00f1ada por el humor. Finalmente la caridad, la solidaridad y el amor terminar\u00e1n por imponerse. Kaurismaki compensa todas las horas sombr\u00edas de este festival, ofreci\u00e9ndonos una pel\u00edcula moral y reconfortante que reafirma su fe en la dignidad humana.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>LA SELECCI\u00d3N FRANCESA<\/strong><\/p>\n<p>La ausencia completa de Francia en el palmar\u00e9s es un fen\u00f3meno inusual, sobre todo si se considera que se trata de uno de los pa\u00edses mejor representados. \u00bfLos seleccionadores no acertaron en su elecci\u00f3n o simplemente Francia no dispon\u00eda, a la hora del festival, de mejores armas para defender sus colores?<br>\nCiertamente, la desafortunada elecci\u00f3n de Irreversible, de Gaspar No\u00e9, no logr\u00f3 el efecto sorpresa, evaporado por la programada b\u00fasqueda del esc\u00e1ndalo. La pel\u00edcula qued\u00f3 r\u00e1pidamente sepultada bajo una ola de consternaci\u00f3n.<br>\nLa historia consta de tres actos. En el primero se introduce al espectador en la intimidad de una pareja que espera un hijo, en el segundo la mujer es violada de forma bestial, en el tercero el hombre, acompa\u00f1ado de un amigo, busca en un establecimiento frecuentado por homosexuales sadomasoquistas al presunto agresor.<br>\nLa historia, como sugiere el t\u00edtulo, es contada al rev\u00e9s, terminando con la intimidad de la pareja. Ante la dificultad de innovar en ese tema, en los otros dos cap\u00edtulos se opta por im\u00e1genes y sonidos indescifrables, aderezados con 10 minutos de barbarie gratuita.<br>\nGaspar No\u00e9 carece de ideas que soporten sus im\u00e1genes, ning\u00fan tipo de reflexi\u00f3n, puros reclamos comerciales al servicio de los m\u00e1s turbios instintos. El \u00fanico efecto positivo de esta desafortunada aventura es mostrar la repulsa total y que cuando la violencia social se da en espect\u00e1culo, no sirve la denuncia.<br>\nMarie-Jo et ses deux amours, con la que el reconocido Robert Gu\u00e9diguian participa por primera vez en Cannes, no fue la obra m\u00e1s apropiada. Cuenta el drama de Marie-Jo (Ariane Ascaride) que ama sinceramente a su marido (Jean-Pierre Darroussin) y a su amante (G\u00e9rard Meylan). Repite el tri\u00e1ngulo amoroso mil veces evocado por el cine y la literatura. Insiste en la pasi\u00f3n f\u00edsica con personajes maduros, habituales de Gu\u00e9diguian. Todo lleva a un callej\u00f3n sin salida, sentimental y est\u00e9tico. S\u00f3lo son rescatables el ambiente bien captado de Marsella y ciertos personajes secundarios. Nada significativo en un autor m\u00e1s inspirado en otras ocasiones.<br>\nTambi\u00e9n olvidada en el palmar\u00e9s, Demonlover de Olivier Assayas parece por momentos una pel\u00edcula de David Linch. Una compa\u00f1\u00eda francesa negocia la compra de una empresa japonesa especialista en videojuegos er\u00f3ticos; una tercera empresa, que teme el efecto de la fusi\u00f3n, compra los servicios de uno de los negociadores. La historia se complica a medida que avanza y confunde personajes reales y virtuales.<br>\nNo cumple las expectativas de una pel\u00edcula de intriga: el espectador espera explicaciones al menos al final. Cuando no las hay o son incomprensibles, se desinteresa del conjunto. Ni la preocupaci\u00f3n est\u00e9tica llena el vac\u00edo del gui\u00f3n. Lo prueban los abucheos y silbidos con que recibieron a la pel\u00edcula en Cannes.<br>\nLa actriz-directora Nicole Garcia pisa un terreno mucho m\u00e1s s\u00f3lido en Ladversaire, basada en los hechos reales que tambi\u00e9n inspiraron Lemploi du temps, de Laurent Cantet. Si bien Cantet suprimi\u00f3 la parte criminal de la historia, Nicole Garcia ofrece completa la extraodinaria historia del affaire Roman.<br>\nLa doble vida de Jean-Claude Roman, estafador que nunca consigui\u00f3 el t\u00edtulo de m\u00e9dico y enga\u00f1aba a su familia pretendiendo ser un respetado miembro de la Organizaci\u00f3n Mundial de la Salud. Ante el temor de ser descubierto, mata a su mujer, a sus dos hijos y a sus padres, e intenta suicidarse.<br>\nDanier Auteuil protagoniza la historia, narrada fr\u00edamente, sin justificaci\u00f3n ni explicaci\u00f3n, a trav\u00e9s de escenas veros\u00edmiles del comportamiento del hombre que va a caer en la locura.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>OTRAS VISIONES HIST\u00d3RICAS<\/strong><\/p>\n<p>La pintura y la historia juegan un papel decisivo en Chihwaseon, del coreano Im Kwon-taek. A partir de la vida del pintor Jang Seung Up (1843-1897) muestra los principales episodios de la historia coreana, en una \u00e9poca de grandes turbulencias pol\u00edticas.<br>\nDe enorme riqueza visual, la pel\u00edcula presenta las angustias de la creaci\u00f3n art\u00edstica, los reveses de la fortuna y las aventuras sentimentales de un genio parad\u00f3jico, cuyas trazas se pierden al final del siglo. La pobreza de documentos fidedignos permite al director recrear el personaje e insertarlo en los acontecimientos de la \u00e9poca.<br>\nExcepcional visi\u00f3n hist\u00f3rica y proeza t\u00e9cnica es Russian Ark, de Alexander Sokurov que describe su visita al Palacio del Hermitage de San Petesburgo \u00e6uno de los m\u00e1s prestigiosos del mundo\u00e6 y su encuentro con un diplom\u00e1tico franc\u00e9s del siglo XIX. La visita permitir\u00e1 pasearse en el tiempo, conocer a varios zares y entrar en esta arca de No\u00e9, que para Sokurov guarda la esencia del alma rusa de los \u00faltimos tres siglos.<br>\nAl inter\u00e9s del recorrido se a\u00f1ade el de la realizaci\u00f3n: el filme se rod\u00f3 en una sola toma. Se suprimi\u00f3 toda idea de montaje y la c\u00e1mara descubri\u00f3 diversas escenas en un recorrido de 1,300 m por los pasillos y salones del Palacio. Sokurov intenta transmitir el alma rusa, en particular en sus relaciones culturales con el resto de Europa.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>DRAMAS SOCIALES<\/strong><\/p>\n<p>La palma en este terreno corresponde a tres brit\u00e1nicos: Mike Leigh, Ken Loach y Michael Wintterbotton. Este \u00faltimo ofrece en 24 Hour Party People \u00e6pel\u00edcula esencialmente musical una cr\u00f3nica social de la vida en Manchester. Todo gira alrededor de un personaje real, Tony Wilson, presentador de televisi\u00f3n, creador del Label Factory Records y de la legendaria sala de fiestas La Hacienda. Evoca episodios de la historia musical de Europa acompa\u00f1ados por la evoluci\u00f3n de las costumbres. Winterbotton intenta seguir en sus im\u00e1genes sincopadas la evoluci\u00f3n de una realidad recreada, pero raramente transmite una verdadera emoci\u00f3n, que encontraremos m\u00e1s bien del lado de Mike Leigh y Ken Loach.<br>\nAll Or Nothing, de Laigh, nos precipita a un abismo de mediocridad, formado por Phil taxista, Penny cajera de un supermercado y sus hijos obesos, Rachel y Rory. Se dir\u00eda que el amor los ha abandonado. Los vecinos son a\u00fan m\u00e1s mediocres: una madre y su hija adolescente, y una pareja, donde la mujer es alcoh\u00f3lica. Todo cambia cuando Rory tiene un infarto, su familia y vecinos se movilizan: bajo el peso del drama los sentimientos, aletargados, se despiertan. Leigh vuelve a encontrar el tono justo de Secrets and Lies que le vali\u00f3 la Palma de Oro en 1996.<br>\nSweet Sixteen, de Ken Loach, transcurre en Greenock, donde el culpable del malestar social es Tony Blair, aunque para saberlo es preciso leer entre l\u00edneas. El h\u00e9roe de la historia es Liam (Martin Compston), de 16 a\u00f1os, quien espera que su madre \u00e6detenida por tr\u00e1fico de droga\u00e6 salga libre. Liam desea ofrecerle un verdadero hogar y sue\u00f1a reconciliarla con su hermana Chantelle. Como la soluci\u00f3n parece ser el dinero, se lanza tambi\u00e9n al tr\u00e1fico de droga, pensando que s\u00f3lo ser\u00e1 por un corto per\u00edodo. Las cosas no evolucionan seg\u00fan lo previsto, recrear una familia no es f\u00e1cil cuando todos los resortes han cedido.<br>\nLoach no insiste ahora en la lecci\u00f3n moral, prefiere quedarse en el patetismo y la melancol\u00eda de las frustraciones. El gui\u00f3n de Paul Laverty, que ha figurado en el palmar\u00e9s, favorecer\u00e1 la reflexi\u00f3n personal del espectador.<br>\nLos problemas de la juventud llegan tambi\u00e9n del otro lado del Atl\u00e1ntico. Pero Brasil no es Irlanda y la violencia no sucede de la misma manera. La acci\u00f3n transcurre en la Cidade de Deus, suburbio de R\u00edo de Janeiro que da nombre a la pel\u00edcula de Fernando Meirelles.<br>\nAl inicio, Fus\u00e9e \u00e6ni\u00f1o de 11 a\u00f1os\u00e6 observa a los muchachos rudos del barrio so\u00f1ando ser fot\u00f3grafo. Diez a\u00f1os despu\u00e9s, D\u00e9 \u00e6compa\u00f1ero de juegos en la infancia\u00e6 decide traficar droga, mientras Fus\u00e9e hace sus primeras fotograf\u00edas para un peri\u00f3dico. Esto le permite observar la evoluci\u00f3n de la vida en la Cidade de Deus, comprobar c\u00f3mo los grupos se eliminan y el reino de D\u00e9 es destruido. Aqu\u00ed, la guerra es sin cuartel y a tiros, los grupos que Fus\u00e9e fotograf\u00eda no tendr\u00e1n mucho porvenir.<br>\nRodado sobre el terreno y con muchachos no profesionales, la pel\u00edcula de Meirelles posee una energ\u00eda particular, casi excesiva. Su ritmo es como el de la vida y la muerte de sus personajes, trepidante.<br>\nLos enemigos de la globalizaci\u00f3n encontrar\u00e1n en Placeres desconocidos, del chino Jia Zhang-ke, un argumento de combate o un motivo de pesimismo. Los protagonistas tienen 20 a\u00f1os y viven en una ciudad industrial de China, donde los barrios tradicionales son arrasados para dar lugar a rascacielos.<br>\nXiao Ji y Bin Bin, dos amigos que buscan trabajo sin demasiada convicci\u00f3n, pierden ostensiblemente el tiempo y sue\u00f1an con sus primeras conquistas femeninas. Xia Ji se enamora de Quio Quio, cantante que promociona productos regionales. Su perseverancia en el asedio encontrar\u00e1 una ef\u00edmera recompensa. Por su parte, Bin Bin intenta conquistar una estudiante. Luego pretende enrolarse en el ej\u00e9rcito, pero se lo impide una hepatitis. Desesperados, ambos deciden atracar un banco, proyecto que fracasar\u00e1 como casi todo lo que intentan.<br>\nJia Zhang-ke pertenece a una nueva generaci\u00f3n de cineastas chinos. En sus dos primeras obras \u00e6Xiau Wu, artesano pickpocket y Platform\u00e6 trataba ya el desencanto juvenil en la China actual. Su nueva pel\u00edcula, rodada sin permisos oficiales, parece destinada, como las anteriores, a proyecciones confidenciales y a recorrer festivales internacionales. No cabe duda que el cine de Jia Zhang-Ke constituye un verdadero testimonio del actual estado de la juventud china.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>UN LUGAR PARA LAS COMEDIAS<\/strong><\/p>\n<p>Las pel\u00edculas norteamericanas monopolizaron la comedia. Baste mencionar no s\u00f3lo a Woody Allen, sino a Alexander Payne, Paul Thomas Anderson y Michael Moore, quien, aseguran, introduce a Cannes el g\u00e9nero documental con Bowling for Columbine, con la que el p\u00fablico ha re\u00eddo mucho. Se trata de un documental pol\u00edticamente comprometido contra la venta de armas en Estados Unidos, en el que emplea su estilo habitual que hemos visto en obras anteriores: Roger &amp; Me, Canadian Bacon y The Big One.<br>\nDeclara la guerra a la venta legal de armas de fuego inspirada en un suceso real: en 1999, dos j\u00f3venes matan a tiros a 13 personas en la Columbine High School antes de suicidarse. La causa es loable, el m\u00e9todo empleado lo es menos. Como de costumbre, Moore filma las negativas de sus eventuales interlocutores o las excusas inquietas de los subalternos. Se ensa\u00f1a particularmente contra Charlton Heston, que preside una asociaci\u00f3n a favor de la venta de armas, y acusa a Estados Unidos de todos los conflictos del planeta, incluso afirma que Salvador Allende fue asesinado por norteamericanos. En estas condiciones, no extra\u00f1a que Washington lo considere \u00abpeligroso\u00bb, quiz\u00e1 por ello el festival cre\u00f3 un premio especial para la cinta.<br>\nAbout Schmidt, de Payne, es una comedia l\u00facida sobre los problemas de la jubilaci\u00f3n. Tras su retiro, Warren Schmidt (Jack Nicholson) comienza una era cruel y penosa, agravada por la muerte de su esposa. Se traslada a Nebraska donde su \u00fanica hija prepara su boda, pero un nuevo choque le espera entre su futuro yerno y su familia.<br>\nWarren se convierte en protector de Ndugu, un ni\u00f1o de Tanzania a quien ayuda con 22 d\u00f3lares mensuales, que se vuelve objeto de toda su atenci\u00f3n. El humor, m\u00e1s bien negro, no cede a la caricatura: se inspira en observaciones realistas, no deformadas por el exceso. La extraordinaria interpretaci\u00f3n de Nicholson al\u00eda eficacia y sobriedad de forma ejemplar.<br>\nPaul Thomas Anderson, autor de Boogie Nights y Magnolia, dirige y escribe Punch-drunk love, ins\u00f3lita desde las primeras im\u00e1genes. Barry Egan (Adam Sandler) \u00e6un soltero neur\u00f3tico con siete hermanas\u00e6 desea casarse, pero una mezcla de timidez y pudor le impide acercarse a las mujeres, hasta que se enamora de Lena (Emily Watson). Toda la energ\u00eda vital del personaje busca una salida, lo que ocasiona escenas sumamente divertidas y la neutralizaci\u00f3n de una banda de gangsters. Sandler encarna perfectamente el personaje imaginado por Anderson, en un marco de impecable belleza formal.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>DEL CLUB DE CANNES<\/strong><\/p>\n<p>El peor recuerdo que dej\u00f3 David Cronenberg en Cannes, fue sin duda presidir un jurado que confeccion\u00f3 un palmar\u00e9s desastroso. Ahora, en cambio, dejar\u00e1 un buen sabor de boca con Spider, estudio cl\u00ednico-po\u00e9tico sobre la enfermedad mental.<br>\nSpider (Ralph Fiennes) es acogido en un manicomio donde vive encerrado en sus recuerdos: la figura de su madre, asesinada por un padre brutal que instala en la casa a su amante. Es dif\u00edcil distinguir lo real de lo imaginario. Miranda Richardson interpreta a la madre, la amante y la directora del hospicio, lo que hace suponer que encarnan diversas facetas del arquetipo femenino. Con medios limitados y, sobre todo, con la ayuda de Fiennes, Cronnberg crea un ambiente de misterio y suspenso eficaz en torno a la identidad de los personajes.<br>\nCannes nunca rechazar\u00e1 a Marco Bellocchio. Despu\u00e9s de I pugni in tasca ha realizado una veintena de pel\u00edculas polivalentes, cuya nota com\u00fan eran los temas relacionados con la locura y el rechazo a las instituciones, en especial la Iglesia cat\u00f3lica.<br>\nEn LOra di religione, el tema religioso vuelve dominar. Un agn\u00f3stico, Ernesto (Sergio Castellitto), se entera del proceso de beatificaci\u00f3n de su madre. Intrigado, descubre que varios familiares montaron este affaire con intenciones mercantiles o de prestigio.<br>\nLa Iglesia cat\u00f3lica en Italia critic\u00f3 la pel\u00edcula, pues desconoce los mecanismos de un proceso de beatificaci\u00f3n y describe un mundo de personajes cat\u00f3licos muy poco recomendable. Adem\u00e1s, el gui\u00f3n contiene elementos in\u00fatiles, sin inter\u00e9s ni relaci\u00f3n con la historia. Si la cinta no fuera de Bellocchio, nunca la hubi\u00e9ramos visto en Cannes.<br>\nMucho m\u00e1s justificada es la presencia de Abbas Kiarostami. Ten es una curiosa muestra de arte en diez secuencias rodadas en el interior de un coche. En la primera secuencia, una mujer de la alta burgues\u00eda, divorciada, dialoga sobre el divorcio con su hijo \u00e6el \u00fanico que aparece en la pantalla\u00e6. Durante media hora asistimos al di\u00e1logo de sordos de los personajes. Despu\u00e9s, la mujer aparece y recoge en ocasiones diversas a mujeres, representantes de la sociedad iran\u00ed actual, desde una prostituta hasta una dama piadosa que visita un santuario.<br>\nEl cin\u00e9filo retendr\u00e1 la forma adoptada: di\u00e1logos abundantes que parecen espont\u00e1neos, pero que fueron preparados minuciosamente para anular todo efecto de mise en sc\u00e8ne. Da la impresi\u00f3n de que Ten concluye un esfuerzo formal, depurado de todo elemento secundario pero que, a la vez, choca contra un muro: imposible ir m\u00e1s lejos por este camino.<br>\nManoel de Oliveira es casi un rito obligado en cada festival. O principio da Incertitude deja ahora la vena m\u00e1s personal para adaptar una novela de su escritor preferido, Agustina Bessa-Luis, quien presenta cinco personajes. Antonio, hijo de familia rica, criado por su sirvienta Celsa; Jos\u00e9, hijo de Celsa; Camila, noble heredera de una familia sin dinero; Vanessa, la seductora regenta del burdel local.<br>\nCamila se casa con Antonio por conveniencia, \u00e9ste sigue frecuentando a su amante Vanessa, asociada a Jos\u00e9, eterno enamorado de Camila. Oliveira juega con las pasiones que unen a los personajes, a quienes el destino jugar\u00e1 malas pasadas. Todo es sutil; Oliveira no da repuestas contundentes pero deja ciertas pistas para interpretar la vida burguesa en las orillas del Duero.<\/p>\n<\/body><button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"26117\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Hac&iacute;a tiempo que el jurado de Cannes no coincid&iacute;a con las preferencias de los cr&iacute;ticos; el festival hizo justicia a las mejores pel&iacute;culas. Las pantallas proyectaron en diversos tonos muchos problemas del mundo actual. 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