{"id":26016,"date":"2002-05-27T00:00:00","date_gmt":"2002-05-27T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/192.168.1.157\/istmo\/?p=26016"},"modified":"2023-11-08T06:05:44","modified_gmt":"2023-11-08T11:05:44","slug":"business_art_business_el_mercado_del_arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2002\/05\/27\/business_art_business_el_mercado_del_arte\/","title":{"rendered":"Business art business: el mercado del arte"},"content":{"rendered":"<button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"26016\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button><body><p style=\"text-align: right\"><em>Para \u00c1frica<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: right\"><em>Todos estamos condicionados por el mercado del arte<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: right\"><em>y el mito del progreso decadente moderno, para pensar que no<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: right\"><em>existen los hundimientos en la historia cultural.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: right\"><strong>ROBERT HUGHES.<\/strong><\/p>\n<p>\u00abArles, 10 de marzo de 1888:<br>\n\u00bbQuiz\u00e1 fuera m\u00e1s f\u00e1cil poner de acuerdo a algunos marchands y aficionados para comprar los cuadros impresionistas, que poner de acuerdo a los artistas para repartirse igualmente el precio de los cuadros vendidos\u00bb.<br>\nAs\u00ed empieza Vincent Van Gogh una carta a su hermano y mecenas Theo. Enfermo, tembloroso a causa del alcohol y sacudido por la tos de fumador, Vincent cuenta a Theo, en alrededor de 200 cartas, su ir y venir por la Provence envuelto de su mayor fiebre creativa. \u00bfPor qu\u00e9 Van Gogh?<br>\nUn Van Gogh, Retrato del doctor Gauchet, alcanz\u00f3 en 1990 la cifra m\u00e1s alta pagada en una subasta, 82 millones de d\u00f3lares. Ni en su peor delirium tremens, el atormentado pintor se hubiese imaginado la fortuna pagada por uno de sus cuadros.<br>\nLo que el pobre Vincent le propon\u00eda a su protector en la misiva de aquel lejano 10 de marzo, era tasar los cuadros de Monet, Degas, Renoir, Sisley y Pissarro, junto con los de \u00e9l mismo, en 10 mil francos cada uno para que fueran avalados por expertos reconocidos como era el caso de Teersteg y el querido Theo. Asimismo, suger\u00eda que todos los cuadros impresionistas pasaran a ser propiedad general de los mismos autores para mantener un prestigio. De esta suerte, pensaba Van Gogh, la reputaci\u00f3n del grupo crecer\u00eda, sus obras comenzar\u00edan a venderse, y ese batall\u00f3n de artistas dejar\u00eda de trabajar en la miseria.<br>\nA partir de 1987, la obra de Van Gogh abri\u00f3 el camino a los grandes precios en el mercado del arte. El 30 de marzo de ese a\u00f1o, Los girasoles alcanz\u00f3 la nada despreciable suma de 39 millones 921 mil d\u00f3lares; all\u00ed comienza la saga.<br>\nEl cuadro fue subastado en Londres por la casa Christies y comprado por una compa\u00f1\u00eda de seguros japonesa para conmemorar el centenario de la firma, que coincid\u00eda con el de la ejecuci\u00f3n de la obra. El Ministerio de Finanzas nip\u00f3n consider\u00f3 inoportuno el precio tan elevado que se hab\u00eda pagado por el cuadro, pues provocaba un ambiente inflacionista en el pa\u00eds, pero a los pocos meses la compa\u00f1\u00eda hab\u00eda amortizado el precio del cuadro gracias a la afluencia de clientes que acudieron a solicitar sus servicios. Un Van Gogh. Opulencia privada, miseria p\u00fablica.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>INFLACI\u00d3N Y FETICHISMO<\/strong><\/p>\n<p>Nunca antes las artes hab\u00edan sido sujeto de una inflaci\u00f3n tan extrema y fetichista. En la d\u00e9cada de los ochenta, los precios de las obras de arte se dispararon a niveles que sobrepasaron las estimaciones de propios y extra\u00f1os. Los 20 cuadros m\u00e1s caros de la historia fueron vendidos de 1987 a 1990, y la gran suma rondaba los 720 millones de d\u00f3lares. Siete Picasso, seis Van Gogh, dos Renoir, un Manet, un Monet, un Gauguin, un Pontormo y un De Kooning.<br>\nEl mercado del arte, en palabras del cr\u00edtico Robert Hughes, vive de dos dogmas. El primero, \u00abLa Perpetua Resurrecci\u00f3n de los Muertos, sostiene que todo lo viejo puede revivir. El segundo se refiere al Milagro de la Oreja de Van Gogh, que ense\u00f1a al incr\u00e9dulo que nada nuevo puede ser rechazado. El prop\u00f3sito de estos dogmas es asegurar un gran abastecimiento de productos para el mercado de arte a pesar del hecho de que el suministro de arte viejo de buena calidad est\u00e1 disminuyendo, y de que la provisi\u00f3n de arte actual bueno, no es precisamente copiosa\u00bb.<br>\nSeguimos con Hughes. \u00abResucitar algo, estudiarlo, investirlo de pedigr\u00ed, es convertirlo en vendible. A medida que el cuerpo resucita, es gloriosamente transfigurado. Obras menores se convierten en mayores; las mayores, en obras maestras, y las obras maestras se vuelven casi invisibles por la aureola refulgente de su valor\u00bb.<br>\nEn cuanto al Milagro de la Oreja de Van Gogh, me ayudo con una met\u00e1fora de Tom Wolfe. Para el novelista neoyorquino, \u00abel mundo del arte es una peque\u00f1a aldea llamada Culturburgo que est\u00e1 formada por 750 enterados en Roma, 500 en Mil\u00e1n, 1,750 en Par\u00eds, 1,250 en Londres, 2 mil en Berl\u00edn, Munich y Dusseldorf, 3 mil en Nueva York y otros mil desparramados por el mundo que nos hacen llegar las noticias sobre cu\u00e1les son los artistas descubiertos y homologados por esa divina aldea\u00bb.<br>\nAs\u00ed, los coleccionistas adquieren las sobrevaloradas obras de artistas contempor\u00e1neos, esperando que alg\u00fan d\u00eda alcancen una elevada cotizaci\u00f3n. En el coleccionista siempre est\u00e1 presente el sue\u00f1o de que el joven galerista de hoy ser\u00e1 el Picasso del ma\u00f1ana. Culturburgo tasa y los coleccionistas compran al precio establecido por los pont\u00edfices de esa m\u00e1gica aldea.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>DINERO Y MECENAZGO<\/strong><\/p>\n<p>La idea de invertir en una obra art\u00edstica no es propia del siglo XX. El arte siempre ha estado ligado con el dinero y el artista con el mecenazgo. A favor y en contra de ideolog\u00edas o manifiestos, al final de cuentas, el artista de algo tiene que vivir.<br>\nOctavio Paz afirma: \u00abDiego Rivera no abandon\u00f3 el cubismo por convicci\u00f3n revolucionaria, y tampoco es cierto que haya roto con las galer\u00edas de arte por amor a los principios marxista-leninistas. A otro perro con ese hueso: nunca dej\u00f3 de vender sus cuadros y acept\u00f3 comisiones y encargos de los enemigos de clase\u00bb. Tambi\u00e9n Frida Kahlo lo hac\u00eda. De los Papas a la Corte, de la Corte al Sal\u00f3n, del Sal\u00f3n a los marchantes y galer\u00edas, y de ah\u00ed a las casas de subasta; a lo largo de la historia el arte siempre ha estado ligado al dinero.<br>\nEn su novela R\u00e9quiem, Antonio Tabucchi presenta a un pintor que se dedica a copiar detalles del Bosco en el Museo Nacional de Lisboa. El artista se afana en copiar los detalles de Las Tentaciones de San Antonio; el protagonista de la novela le pregunta por qu\u00e9 s\u00f3lo copia detalles de ese cuadro. La respuesta es pr\u00e1ctica: un acaudalado texano, due\u00f1o de una casa del tama\u00f1o de Lisboa, le paga por las reproducciones, esto es a lo \u00fanico que \u00e9l se dedica. Este coleccionista de detalles del Bosco es el paradigma de cierto rico, en este caso norteamericano, aunque bien pudo haber sido japon\u00e9s o australiano, que pagando alimenta sus fantas\u00edas culturales.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>S\u00cdNDROME SOTHEBYS<\/strong><\/p>\n<p>Cuenta Robert Hughes que \u00abalrededor de 1966, Peter Wilson, presidente de Sothebys contrata a un publicista para rejuvenecer la vetusta imagen de su firma y, a trav\u00e9s de gr\u00e1ficos y estad\u00edsticas fiables de las variaciones de los precios de arte, convence al \u201cmercado\u201d de que es sensato y realista tener arte en propiedad. Una obra no da intereses pero aumenta su valor del veinticinco al doscientos por ciento por a\u00f1o. La jugada ha salido tan bien que hablar del coleccionista o de sus ganancias se vuelve de mal gusto, el mercado del arte es demasiado bueno, los marchantes hablan del deseo sin importar el precio de la obra en cuesti\u00f3n\u00bb.<br>\n1987, \u00faltimo gran crash de la Bolsa en Nueva York del siglo XX. Hab\u00eda que buscar nuevas formas de inversi\u00f3n y el arte, como lo presentaban las dos grandes casas de subastas, parec\u00eda ser una buena opci\u00f3n. Adem\u00e1s, en tiempos de crisis la gente requiere del ornamento para demostrar su val\u00eda ante la recesi\u00f3n econ\u00f3mica.<br>\nUna obra de los \u00abviejos maestros\u00bb o del pintor de moda, colgando en tu sala, es una manera de mostrar que tu dinero todav\u00eda vale. El cuadro no es pura decoraci\u00f3n ni ornamento, es algo m\u00e1s. Poseer un manuscrito o un incunable carece del halo que producen un Monet o un Klee.<br>\nEn el mundo del arte la falta de doctorados se suple comprando \u00abobras maestras\u00bb u otras no tanto. Ejemplos hay de todo tipo y en todas las esferas. Al final de su desp\u00f3tico r\u00e9gimen, el sha de Ir\u00e1n gast\u00f3 millones de d\u00f3lares en arte; cre\u00eda que comprar arte moderno y occidental lo hac\u00eda ver como liberal ante los ojos del mundo. Warhol fue el mayor beneficiario de ese mercado financiado por el petr\u00f3leo, un artista como \u00e9l, que siempre pod\u00eda halagar al cliente con sus retratos y con un buen marchante de por medio, con mucha facilidad pudo crear un puente para sus obras entre el aeropuerto Kennedy y Teher\u00e1n. Un libro no confiere estatus a su propietario, un cuadro s\u00ed.<br>\nThomas Gage, viajero ingl\u00e9s, lleg\u00f3 a Nueva Espa\u00f1a en el siglo XVII. En sus cartas se admira de la ostentaci\u00f3n barroca de la sociedad novohispana, del vestir de las mujeres, de las muchas joyas que usaban, los vestidos eran monumentales, como las construcciones, como los grandes palacios, como las iglesias. Ah\u00ed est\u00e1 la casa del Marqu\u00e9s del Valle de Orizaba, toda recubierta de azulejos; y qu\u00e9 decir de los retablos de las iglesias recubiertos de oro, una clase que se legitimaba a trav\u00e9s del ornamento. Coleccionar cuadros es \u00e6por decirlo\u00e6 una actitud barroca: legitimaci\u00f3n a trav\u00e9s del ornato.<br>\nLos precios m\u00e1s altos en el mercado del arte fueron pagados en tiempos de crisis. La exenci\u00f3n de impuestos, otro aliciente para la compra de arte, fue atacada y quitada de tajo por el Legislativo; las leyes fiscales estadounidenses acabaron con los incentivos a los ricos para que donaran o exhibieran a pr\u00e9stamo sus obras en los museos a cambio de impuestos. A partir de 1990, y despu\u00e9s con el boom Clinton, los precios bajaron. El arte dej\u00f3 de ser la gran inversi\u00f3n en medio de una econom\u00eda nuevamente creciente.<br>\nDejando por ahora el aspecto de negocio y gran inversi\u00f3n, podr\u00eda decir que a partir de la d\u00e9cada de los noventa la compra de arte se reduce al deseo de tener esa o tal obra, al placer de tener algo que los dem\u00e1s no tienen sin importar el precio, como un Ferrari o una botella de vino que nunca probar\u00e1s.<br>\nYa sin el aliciente de la inversi\u00f3n y la desgravaci\u00f3n de impuestos, el objetivo de adquirir una gran obra est\u00e1, quiz\u00e1s, en el mejoramiento de la aceptaci\u00f3n social y en el placer est\u00e9tico que la obra pueda llegar a producir, la actitud subjetiva que sentimos hacia el lienzo.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>UTILIDAD DE LA OBRA<\/strong><\/p>\n<p>Pollock odiaba la decoraci\u00f3n, la consideraba in\u00fatil, no sent\u00eda el mayor inter\u00e9s por el hedonismo pintado. Para demostrar nuestra incapacidad para asociar la belleza con la utilidad, Octavio Paz dice que \u00abla religi\u00f3n art\u00edstica nos prohibe considerar hermoso lo \u00fatil; el culto a la utilidad nos lleva a concebir la belleza no como una presencia sino como una funci\u00f3n\u00bb. Contin\u00fao con Paz: \u00abA la obra de arte la vemos pero no la tocamos\u00bb.<br>\nAnte la obra sentimos sin aburrimiento; la obra pasa por los sentidos: color, luz, la fuerza nerviosa de un trazo, una mirada prolongada, y retomo a Paz, \u00abver es comprender, comprender es comulgar. Sentir es, ante todo, sentir algo o alguien que no es nosotros. Sobre todo: sentir con alguien. Incluso para sentirse a s\u00ed mismo, el cuerpo busca otro cuerpo. Sentimos a trav\u00e9s de los otros\u00bb.<br>\nUna obra de arte es un objeto \u00fanico, irrepetible, que nadie m\u00e1s tendr\u00e1, nos abstraemos ante cualidades que son propias de la obra. Picasso dec\u00eda: \u00abQuisiera llegar al estado en que nadie pueda saber como hice un cuadro. \u00bfPara qu\u00e9? Sencillamente porque no quiero que mis cuadros produzcan m\u00e1s que emoci\u00f3n\u00bb.<br>\n\u00abLa rueda de la moda marcha lentamente pero marcha\u00bb, afirma Stephen Weil. La moda seguir\u00e1 estableciendo tendencias en cuanto a la demanda y el gusto. El mercado ha crecido con el surgimiento de nuevas clases sociales adineradas, el incremento del nivel de bienestar y cierta mejora cultural en las clases medias, que imitando a los ricos, hacen tambi\u00e9n modestas compras.<br>\nA finales de los ochenta deb\u00eda haber unas 500 personas en el mundo que pudieran pagar m\u00e1s de 25 millones de d\u00f3lares por una obra de arte, y decenas de miles que pod\u00edan pagar un mill\u00f3n. Todos ellos viejos y nuevos ricos, magnates y ejecutivos en el camino que dictan los entendidos, los se\u00f1ores de la moda.<br>\nCuando se compra un cuadro se entra en un c\u00edrculo en el que ya no s\u00f3lo juegan a favor o en contra de la moda o del estatus; el juego del mercado del arte se convierte en un vicio y, como todos los vicios, la pelota se encuentra en la cancha m\u00e1s manipulable, en la cancha del deseo. La pelota juega con el deseo puro e irracional del comprador.<br>\n\u00ab\u00bfCu\u00e1nto vale un cuadro? Un punto por debajo de lo que alguien pagar\u00eda por \u00e9l. \u00bfY cu\u00e1nto estar\u00eda dispuesto a pagar ese alguien?\u00bb, apunta Hughes.<br>\nLa profec\u00eda de Van Gogh se cumpli\u00f3: fue m\u00e1s f\u00e1cil poner de acuerdo a los marchantes del arte y a los aficionados acerca del valor de un cuadro, que a los artistas. Quiz\u00e1s el arte est\u00e1 sobrevaluado, pero hay muchas cosas sobrevaluadas. Solamente un Van Gogh y un Renoir valen m\u00e1s que el futbolista Zinedine Zidane.<\/p>\n<\/body><button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"26016\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El arte no escapa a la acci&oacute;n del dinero, sea como s&iacute;mbolo de estabilidad y poder, o como objeto de patrocinio. Desde Virgilio hasta Warhol, los artistas han dependido de un mecenas, p&uacute;blico o privado, para vivir mientras &laquo;crean&raquo;. 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