{"id":23514,"date":"1998-03-01T00:00:00","date_gmt":"1998-03-01T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/192.168.1.157\/istmo\/?p=23514"},"modified":"2023-11-08T06:05:32","modified_gmt":"2023-11-08T11:05:32","slug":"esculpir_en_el_tiempo-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/1998\/03\/01\/esculpir_en_el_tiempo-2\/","title":{"rendered":"Esculpir en el tiempo"},"content":{"rendered":"<button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"23514\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button><body><p>\u00bfPara qu\u00e9 existe el arte? \u00bfA qui\u00e9n le hace falta? Cuestiones que se plantea no s\u00f3lo el artista, sino tambi\u00e9n cualquier persona que recibe o \u00abconsume\u00bb el arte, como se suele decir con una palabra que desgraciadamente desenmascara con crueldad la relaci\u00f3n arte-p\u00fablico en el siglo XX.<br>\nA cualquiera, pues, le afecta esta cuesti\u00f3n y cualquiera que tenga que ver con el arte intenta darle una respuesta. En cualquier caso, para m\u00ed no hay duda de que el objetivo de cualquier arte que no quiera ser \u00abconsumido\u00bb como una mercanc\u00eda consiste en explicar por s\u00ed mismo y a su entorno el sentido de la vida y la existencia humana. Es decir: explicarle al hombre cu\u00e1l es el motivo y el objetivo de su existencia en nuestro planeta. O quiz\u00e1 no explic\u00e1rselo, sino tan s\u00f3lo enfrentarlo a este interrogante.<br>\nComencemos por lo m\u00e1s general. La funci\u00f3n indiscutible del arte, en mi opini\u00f3n, est\u00e1 enlazada con la idea del conocimiento, de aquella forma de afecto que se expresa como conmoci\u00f3n, como catarsis. Desde el momento en que Eva comi\u00f3 la manzana del \u00e1rbol de la ciencia, la humanidad est\u00e1 condenada a buscar perennemente la verdad.<br>\n\u00abGanar\u00e1s el pan con el sudor de tu frente\u00bb\u2026 As\u00ed apareci\u00f3 el hombre, \u00abcima de la creaci\u00f3n\u00bb, sobre la tierra y se hizo due\u00f1o de ella. El camino que recorri\u00f3 entonces se suele denominar evoluci\u00f3n. Un camino que a la vez es el tormentoso proceso de autoconocimiento del hombre.<br>\nEn cierto sentido, el ser humano va conociendo de forma siempre nueva la naturaleza de la vida y de su propio ser, sus posibilidades y objetivos. Por supuesto que para ello se sirve tambi\u00e9n de la suma de los conocimientos humanos ya existentes. Pero aun as\u00ed el autoconocimiento \u00e9tico-moral sigue siendo la experiencia clave de cada persona, una experiencia que tiene que hacer siempre de nuevo \u00e9l solo. Una y otra vez, el hombre se pone en relaci\u00f3n con el mundo, movido por el atormentador deseo de apropiarse de \u00e9l, de ponerlo en consonancia con \u00e9se su ideal que ha conocido de forma intuitiva. El car\u00e1cter ut\u00f3pico, irrealizable, de este deseo es fuente perenne de descontento del hombre y de sufrimiento por la insuficiencia del propio yo.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>Desencadenar el esp\u00edritu<\/strong><\/p>\n<p>El arte y la ciencia son, pues, formas de apropiarse del mundo, formas de conocimiento del hombre en camino hacia la \u00abverdad absoluta\u00bb.<br>\nPero ah\u00ed terminan los puntos que tienen en com\u00fan esas dos expresiones del esp\u00edritu humano creador, insistiendo en que ese esp\u00edritu creador tiene que ver no s\u00f3lo con descubrir, sino efectivamente con crear. Aqu\u00ed, en este momento, lo que interesa es la diferencia radical entre la forma cient\u00edfica y la forma est\u00e9tica de conocer.<br>\nEn el arte, el hombre se apropia de la realidad por su vivencia subjetiva. En la ciencia, el conocer humano sigue los pelda\u00f1os de una escalera sin fin, en la que siempre hay conocimientos nuevos sobre el mundo que sustituyen a los antiguos. Es, pues, un camino gradual con ideas que se van sustituyendo unas a otras en secuencia l\u00f3gica por los conocimientos objetivos m\u00e1s detallados.<br>\nPor el contrario, el conocimiento y el descubrimiento art\u00edsticos surgen cada vez como una imagen nueva y \u00fanica del mundo, como un jerogl\u00edfico de la verdad absoluta. Se presentan como una revelaci\u00f3n, como un deseo del artista, un deseo apasionado que refulge repentinamente, un deseo de acogida intuitiva de todas las leyes del mundo, de su belleza y su fealdad, de su humanidad y su crueldad, de su ser limitado y de sus l\u00edmites. Todo esto, el artista lo reproduce en la creaci\u00f3n de una imagen que de forma independiente recoge lo absoluto. Con ayuda de ella se fija la vivencia de lo interminable y se expresa por medio de la limitaci\u00f3n: lo espiritual, por lo material, lo infinito, por lo finito. Se podr\u00eda decir que el arte es s\u00edmbolo de este mundo, unido a esta verdad absoluta, espiritual, escondida para nosotros por la pr\u00e1ctica positivista y pragm\u00e1tica.<br>\nSi una persona quiere adherirse a un sistema cient\u00edfico determinado, tiene que activar su pensamiento l\u00f3gico, tiene que dominar un determinado sistema de formaci\u00f3n y tiene que saber entender. El arte se dirige a todos, con la esperanza de despertar una impresi\u00f3n, que ante todo sea sentida, de desencadenar una conmoci\u00f3n emocional y que sea aceptada. No quiere proponer inexorables argumentos racionales a las personas, sino transmitirles una energ\u00eda espiritual. Y en vez de una base de formaci\u00f3n, tambi\u00e9n en sentido positivista, lo que exige es una experiencia espiritual.<br>\nEl arte surge y se desarrolla ah\u00ed donde hay esa ansia eterna, incansable, de lo espiritual, de un ideal que hace que las personas se congreguen en torno al arte. El arte moderno ha entrado por un camino errado, porque en nombre de la mera autoafirmaci\u00f3n ha abjurado de la b\u00fasqueda del sentido de la vida. As\u00ed, la llamada tarea creadora se convierte en una rara actividad de exc\u00e9ntricos, que buscan tan s\u00f3lo la justificaci\u00f3n del valor singular de su egoc\u00e9ntrica actividad. Pero en el arte no se confirma la individualidad, sino que \u00e9sta sirve a otra idea m\u00e1s general y m\u00e1s elevada. El artista es un vasallo que tiene que pagar los diezmos por el don que le ha sido concedido casi como un milagro. Pero el hombre moderno no quiere sacrificarse, a pesar de que la verdadera individualidad s\u00f3lo se alcanza por medio del sacrificio. Nos estamos olvidando de ello y as\u00ed perderemos tambi\u00e9n la sensibilidad para nuestra determinaci\u00f3n como hombres.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>Jerogl\u00edficos de verdad<\/strong><\/p>\n<p>Si hablamos de inclinarse hacia la belleza, de que la meta del arte, surgido por el ansia de lo ideal, es precisamente ese ideal, no quiero decir con ello que el arte deba evitar el \u00abpolvo\u00bb de lo terreno. Todo lo contrario: la imagen art\u00edstica es siempre un s\u00edmbolo, que sustituye una cosa por la otra, lo mayor por lo menor. Para poder informar de lo vivo, el artista presenta lo muerto, para poder hablar de lo infinito, el artista presenta lo finito. Lo infinito no es materializable, tan s\u00f3lo se puede crear una ilusi\u00f3n, una imagen.<br>\nLo terrible est\u00e1 encerrado en lo bello, lo mismo que lo bello en lo terrible. La vida est\u00e1 involucrada en esa contradicci\u00f3n, grandiosa hasta llegar a lo absurdo, una contradicci\u00f3n que en el arte aparece como una unidad armoniosa y dram\u00e1tica a la vez. La imagen posibilita percibir esa unidad, en la que todo se halla contiguo al resto, todo fluye y penetra en lo dem\u00e1s. Se puede hablar de la idea de una imagen, expresar su esencia con palabras. Es posible verbalizar, formular un pensamiento, pero esta descripci\u00f3n nunca le har\u00e1 justicia. Una imagen se puede crear y sentir, aceptar o rechazar, pero no se puede expresar con palabras, ni siquiera se puede describir. Pero el arte proporciona esa posibilidad, hace que lo infinito sea perceptible. A lo absoluto s\u00f3lo se accede por la fe y por la actividad creadora. Las condiciones imprescindibles para la lucha del artista hasta llegar a su propio arte son la fe en s\u00ed mismo, la disposici\u00f3n de servir y la falta de compromisos externos.<br>\nLa creaci\u00f3n art\u00edstica exige del artista una verdadera \u00abentrega de s\u00ed mismo\u00bb, en el sentido m\u00e1s tr\u00e1gico de la palabra. Si el arte trabaja con los jerogl\u00edficos de la verdad absoluta, cada uno de \u00e9stos es una imagen del mundo, incluido de una vez para siempre en la obra de arte. Y si el conocimiento cient\u00edfico y fr\u00edo de la realidad es como un ir avanzando por los pelda\u00f1os de una escalera sin fin, el conocer art\u00edstico recuerda un sistema infinito de esferas interiormente perfectas, cerradas en s\u00ed mismas. Las esferas pueden complementarse o contradecirse mutuamente, pero en ning\u00fan caso pueden sustituir a otra. Todo lo contrario: se enriquecen mutuamente y forman en su totalidad una esfera especial, m\u00e1s general, que crece hasta el infinito. Estas revelaciones po\u00e9ticas, de validez eterna, con fundamento en s\u00ed mismas, dan testimonio de que el hombre es capaz de conocer y de expresar de qui\u00e9n es imagen.<br>\nAdem\u00e1s el arte tiene una funci\u00f3n profundamente comunicativa, puesto que la comunicaci\u00f3n interpersonal es uno de los aspectos fundamentales de la meta creativa. A diferencia de la ciencia, la obra de arte tampoco persigue un fin pr\u00e1ctico de importancia material. El arte es un metalenguaje, con cuya ayuda las personas intentan avanzar la una en direcci\u00f3n a la otra, estableciendo comunicaciones sobre s\u00ed mismas y adoptando experiencias ajenas. Pero tampoco esto se hace por una ventaja pr\u00e1ctica, sino por la idea del amor, cuyo sentido se da en una capacidad de sacrificio enteramente contrapuesta al pragmatismo. Sencillamente, no puedo creer que un artista est\u00e9 en condiciones de crear s\u00f3lo por motivos de \u00abautorrealizaci\u00f3n\u00bb. La autorrealizaci\u00f3n sin la mutua comprensi\u00f3n carece de sentido. La autorrealizaci\u00f3n en nombre de una uni\u00f3n espiritual con los dem\u00e1s es algo atormentador, que no aporta ning\u00fan provecho y que en definitiva exige grandes sacrificios de uno mismo.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>Mutilar almas<\/strong><\/p>\n<p>Pero quiz\u00e1 la intuici\u00f3n aproxime el arte y la ciencia, estas dos formas de apropiaci\u00f3n de la realidad a primera vista contradictorias. Es indudable que la intuici\u00f3n en ambos casos juega un papel importante, aunque naturalmente sea algo m\u00e1s propio dentro de la creaci\u00f3n po\u00e9tica que dentro de la ciencia.<br>\nTambi\u00e9n el concepto de comprender designa en cada esfera algo totalmente distinto. El comprender en sentido cient\u00edfico significa estar de acuerdo a nivel l\u00f3gico, de la raz\u00f3n; es un acto intelectual, emparentado con la demostraci\u00f3n de un teorema. El comprender una imagen art\u00edstica significa, por el contrario, recibir la belleza del arte a un nivel emocional, en algunos casos incluso \u00absupra\u00bb-emocional.<br>\nCuando un artista crea su imagen, est\u00e1 asimismo superando su pensamiento, que es nada en comparaci\u00f3n con la imagen del mundo captada emocionalmente, imagen que para \u00e9l es una revelaci\u00f3n. Pues el pensamiento es ef\u00edmero, la imagen, absoluta. Por eso se puede hablar de un paralelismo entre la impresi\u00f3n que recibe una persona espiritualmente sensible y una experiencia exclusivamente religiosa. El arte incide sobre todo en el alma de la persona y conforma su estructura espiritual.<br>\nEl poeta es una persona con la fuerza imaginativa y la psicolog\u00eda de un ni\u00f1o. Su impresi\u00f3n del mundo es inmediata, por mucho que se mueva por las grandes ideas del universo. Es decir, no \u00abdescribe\u00bb el mundo, el mundo es suyo.<br>\nCondici\u00f3n imprescindible para la recepci\u00f3n de una obra de arte es el estar dispuesto y ser capaz de tener confianza, fe, en un artista. Pero en ocasiones resulta dif\u00edcil superar el grado de incomprensi\u00f3n que nos separa de una imagen po\u00e9tica perceptible exclusivamente por el sentimiento. Lo mismo en el caso de la fe verdadera de Dios, tambi\u00e9n esta fe presupone una actitud interior especial, un potencial espec\u00edfico, puro, espiritual.<br>\nLo bello queda oculto a los ojos de aquellos que no buscan la verdad. Precisamente el vac\u00edo interior de quien percibe el arte y lo juzga sin estar dispuesto a reflexionar sobre el sentido y la finalidad de la existencia de \u00e9ste, ese vac\u00edo seduce m\u00e1s de la cuenta y lleva a una f\u00f3rmula vulgar y simplista, al \u00ab\u00a1no gusta!\u00bb o \u00ab\u00a1no interesa!\u00bb. Un argumento fuerte, pero es el argumento de quien ha nacido ciego e intenta describir un arco iris. Queda absolutamente sordo al padecimiento que sufre un artista para comunicar a los dem\u00e1s la verdad que experimenta en ello.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>Pero, \u00bfqu\u00e9 es la verdad<\/strong>?<\/p>\n<p>Una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s tristes de nuestro tiempo es, en mi opini\u00f3n, el hecho de que hoy en d\u00eda una persona com\u00fan queda definitivamente separada de todo aquello que hace referencia a una reflexi\u00f3n sobre lo bello y lo eterno. La moderna cultura de masas una civilizaci\u00f3n de pr\u00f3tesis, pensada para el \u00abconsumidor\u00bb, mutila las almas, cierra al hombre cada vez m\u00e1s el camino hacia las cuestiones fundamentales de su existencia, hacia el tomar conciencia de su propia identidad como ser espiritual. Pero el artista no puede, no debe permanecer sordo ante la llamada creadora. S\u00f3lo as\u00ed obtiene la capacidad de transmitir su fe tambi\u00e9n a otros. Un artista sin esa fe es como un pintor que hubiera nacido ciego.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>Conmover la intimidad m\u00e1s profunda<\/strong><\/p>\n<p>Ser\u00eda falso decir que un artista \u00abbusca\u00bb su tema. El tema se va madurando en \u00e9l como un fruto y le impulsa hacia la configuraci\u00f3n. Es como un parto. El poeta nada tiene de lo que pudiera estar orgulloso. No es due\u00f1o de la situaci\u00f3n, sino su vasallo: la creatividad es para \u00e9l la \u00fanica forma de vida posible, y cada una de sus obras supone un acto al que no se puede negar libremente. La sensibilidad para la necesidad de ciertos pasos l\u00f3gicos y para las leyes que los rigen s\u00f3lo aparece cuando existe la fe en un ideal; s\u00f3lo la fe apoya el sistema de las im\u00e1genes (o, lo que es lo mismo, el sistema de la vida).<br>\nEl sentido de la verdad religiosa se da en la esperanza. La filosof\u00eda busca la verdad determinando los l\u00edmites de la raz\u00f3n humana, el sentido del actuar y de la vida humanas (y esto es v\u00e1lido incluso en el caso del fil\u00f3sofo que llega a la conclusi\u00f3n de que el actuar y la existencia humanas carecen de sentido).<br>\nAl contrario de lo que se suele suponer, la determinaci\u00f3n funcional del arte no se da en despertar pensamientos, transmitir ideas o servir de ejemplo. La finalidad del arte consiste m\u00e1s bien en preparar al hombre para la muerte, conmoverle en su interioridad m\u00e1s profunda.<br>\nCuando el hombre se topa con una obra maestra, comienza a escuchar dentro de s\u00ed la voz que tambi\u00e9n inspir\u00f3 al artista. En contacto con una obra de arte as\u00ed, el observador experimenta una conmoci\u00f3n profunda, purificadora. En aquella tensi\u00f3n espec\u00edfica que surge entre una obra maestra de arte y quien la contempla, las personas toman conciencia de los mejores aspectos de su ser, que ahora exigen liberarse. Nos reconocemos y descubrimos a nosotros mismos: en ese momento, en la inagotabilidad de nuestros propios sentimientos.<br>\nUna obra maestra es un juicio en su validez absoluta perfecto y pleno sobre la realidad, cuyo valor se mide por la medida en que consigue expresar la individualidad humana en relaci\u00f3n con lo espiritual.<br>\n\u00a1Qu\u00e9 dif\u00edcil es hablar de una gran obra! Sin duda, adem\u00e1s de un sentimiento muy general de armon\u00eda, existen otros criterios claros que nos permiten descubrir una obra maestra dentro de la masa de otras obras. Adem\u00e1s, el valor de una obra maestra es relativo, en relaci\u00f3n con el que lo recibe. Normalmente se cree que la importancia de una obra de arte se puede medir por la reacci\u00f3n de las personas frente a esa obra, por la relaci\u00f3n que resulta entre ella y la sociedad. En t\u00e9rminos generales, esto es cierto. Pero lo parad\u00f3jico es que la obra de arte, en ese caso, depende totalmente de quienes la reciben, de que esa persona sea capaz o incapaz de descubrir, de percibir lo que une la obra con el mundo en su totalidad y con una individualidad humana dada, que es el resultado de sus propias relaciones con la realidad.<br>\nGoethe tiene toda la raz\u00f3n cuando dice que es tan dif\u00edcil leer un buen libro como escribirlo. No puede existir una pretensi\u00f3n de objetividad del propio juicio, de la propia opini\u00f3n. Cada posibilidad, aunque sea s\u00f3lo relativamente objetiva, de un juicio, est\u00e1 condicionada por una variedad de interpretaciones. Y si una obra de arte tiene un valor jer\u00e1rquico a los ojos de la masa, de la mayor\u00eda, esto suele ser el resultado de circunstancias casuales y resulta por ejemplo del hecho de que aquella obra de arte tuvo suerte con quienes la interpretaron. Por otra parte, las afinidades est\u00e9ticas de una persona en muchos casos dicen mucho m\u00e1s sobre la propia persona que sobre la obra de arte en s\u00ed.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>Nuestras mejores horas de vigilia<\/strong><\/p>\n<p>Quien interpreta una obra de arte, normalmente centra su atenci\u00f3n en un campo determinado para ilustrar en \u00e9l su propia posici\u00f3n, pero en muy pocas ocasiones parte de un contacto emocional, vivo, inmediato, con la obra de arte. Para una recepci\u00f3n as\u00ed, pura, har\u00eda falta una capacidad fuera de lo com\u00fan para llegar a un juicio original, independiente, \u00abinocente\u00bb por llamarlo de alg\u00fan modo; pero el hombre normalmente busca confirmaci\u00f3n de la propia opini\u00f3n en el contexto de ejemplos y fen\u00f3menos que ya conoce, por lo que juzga las obras de arte por analog\u00eda con sus ideas subjetivas o con experiencias personales. Por otro lado, la obra de arte cobra, gracias a la multiplicidad de los juicios que sobre ella se emiten, una vida cambiante, variopinta, se enriquece, y as\u00ed llega a obtener una cierta plenitud de vida.<br>\n\u00ab\u2026Las obras de los grandes poetas a\u00fan no han sido le\u00eddas por la humanidad s\u00f3lo los grandes poetas son capaces de leerlas. Las masas, sin embargo, las leen como si leyeran las estrellas\u2026 si hay suerte, como los astr\u00f3logos, pero no como los astr\u00f3nomos. A la mayor\u00eda de las personas se les ense\u00f1a a leer s\u00f3lo para su propia comodidad, como si se les ense\u00f1ara a contar para que puedan comprobar cuentas y no ser enga\u00f1ados. Pero del leer como noble ejercicio intelectual no tienen idea; adem\u00e1s, s\u00f3lo hay una cosa que se puede llamar leer en el m\u00e1s alto sentido de la palabra: no aquello que nos adormece narcotizando nuestros m\u00e1s altos sentimientos, sino aquello a lo que hay que acercarse de puntillas, aquello a lo que dedicamos nuestras mejores horas de vigilia\u00bb. As\u00ed dec\u00eda Thoreau en una p\u00e1gina de su maravilloso Walden.<br>\nUna obra de arte es un espacio cerrado, ni demasiado fr\u00edo ni caliente en exceso. Lo bello es el equilibrio entre las partes. Lo parad\u00f3jico es que una creaci\u00f3n de esta clase desata menos asociaciones cuanto m\u00e1s perfecta es. Lo perfecto es algo \u00fanico. O est\u00e1 en condiciones de producir una cantidad pr\u00e1cticamente infinita de asociaciones, lo que al fin y al cabo es lo mismo.<br>\nCu\u00e1ntas casualidades en las afirmaciones de los cient\u00edficos, los expertos en arte, al hablar de la importancia de una obra de arte o de la grandeza de una obra frente a otras.<br>\nEn 1848, Gogol escrib\u00eda a Shukovski: \u00ab\u2026el adoctrinar con la predicaci\u00f3n no es lo m\u00edo. Adem\u00e1s el arte ya es un adoctrinar. Lo m\u00edo es hablar en im\u00e1genes vivas, no en juicios. Yo tengo que crear la vida como tal, no tengo que tratarla\u00bb. \u00a1Qu\u00e9 verdad hay en esta frase!<br>\nSi fu\u00e9ramos capaces de asumir las experiencias del arte, los ideales que en \u00e9l se expresan hace tiempo que, gracias a ellos, ser\u00edamos mejores. Pero el arte, desgraciadamente, s\u00f3lo a trav\u00e9s de la conmoci\u00f3n, de la catarsis, est\u00e1 en condiciones de capacitar al hombre para lo bueno.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>El mejor arte oculta las intenciones<\/strong><\/p>\n<p>Las composiciones de Carpaccio en la Venecia renacentista, tan ricas en figuras, entusiasman por su enso\u00f1adora belleza. Ante esos cuadros, uno tiene el maravilloso sentimiento de la promesa: cree que ahora se le explicar\u00e1 lo inexplicable. Hasta ahora me resultaba incomprensible qu\u00e9 es lo que conjura aquella tensi\u00f3n ps\u00edquica, de cuyo encanto uno no se puede liberar, porqu\u00e9 esa pintura le conmueve casi hasta dejarle atemorizado. Quiz\u00e1 incluso transcurran horas hasta que empiece a reconocer el principio de la armon\u00eda en los cuadros de Carpaccio. Pero cuando uno al fin lo ha comprendido, queda ya para siempre cautivado por esa belleza, por aquella primera impresi\u00f3n que se tuvo.<br>\nY ese principio de la armon\u00eda es extraordinariamente sencillo y expresa en grado m\u00e1ximo el esp\u00edritu humano del renacimiento; en mi opini\u00f3n, mucho mejor incluso que la pintura de Rafael. Me estoy refiriendo al hecho de que el centro de las composiciones de Carpaccio, con tantas figuras, es cada una de las figuras, cada una por separado.<br>\nSi uno se concentra en una de las figuras, en cualquiera de ellas, de inmediato reconoce con sorprendente claridad que todas las dem\u00e1s, la ambientaci\u00f3n y el entorno, s\u00f3lo son un pedestal para aquella figura \u00abcasual\u00bb. El c\u00edrculo se cierra y la voluntad contemplativa del observador sigue inconsciente y perseverante el flujo de la l\u00f3gica de los sentimientos que buscaba el artista, va pase\u00e1ndose de un rostro a otro, rostros que se pierden en la masa.<br>\nAunque todo arte en \u00faltimo t\u00e9rmino es tendencioso y aunque ya el estilo no es otra cosa que tendencia, la tendencia puede perderse en la profundidad, expresada multiformemente, de las im\u00e1genes representadas o ser patente hasta en modo chill\u00f3n, como sucede con la Virgen Sixtina de Rafael. Lo bello, lo pleno en el arte, la maestr\u00eda se produce, en mi opini\u00f3n, cuando ni en las ideas ni en la est\u00e9tica se puede entresacar o destacar algo sin que sufra su totalidad. En una obra maestra es imposible preferir determinadas partes a otras. Es imposible \u00abtomar de la mano\u00bb a su creador a la hora de formular los objetivos y las funciones que van a tener valor definitivo. En este sentido, Ovidio escrib\u00eda que el arte consiste en que uno no lo perciba, y Engels dec\u00eda: \u00abCuanto m\u00e1s escondidas est\u00e9n las intenciones del autor, tanto mejor para el arte\u2026\u00bb.<br>\nDe modo muy similar a cualquier organismo, tambi\u00e9n el arte vive y se desarrolla en la pugna entre elementos contrapuestos. En este campo, las partes contrarias se entremezclan y van perpetuando la idea casi hasta el infinito. Esta idea, que hace de una obra arte, se esconde en el equilibrio de las contradicciones que la constituyen. Por eso, una \u00abvictoria\u00bb definitiva sobre la obra de arte, la claridad inequ\u00edvoca de su sentido y sus funciones, es imposible. Por este motivo dec\u00eda Goethe que una obra de arte est\u00e1 tanto m\u00e1s elevada cuanto m\u00e1s inaccesible es a un juicio.<br>\nHasta Marx hablaba que hab\u00eda que esconder la tendencia en el arte, para que no salte como el muelle de un viejo sof\u00e1.<\/p>\n<\/body><button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"23514\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>P&aacute;ginas del diario de un artista, un cineasta ruso, que teje y desteje &quot;con la sabidur&iacute;a y paciencia de Pen&eacute;lope&quot; im&aacute;genes e ideas sobre el arte.<\/p>\n","protected":false},"author":102,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1218],"tags":[54],"class_list":["post-23514","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-coloquio","tag-ejemplar_235"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO Premium plugin v21.2 (Yoast SEO v27.6) - 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