{"id":22715,"date":"1996-11-01T00:00:00","date_gmt":"1996-11-01T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/192.168.1.157\/istmo\/?p=22715"},"modified":"1996-11-01T00:00:00","modified_gmt":"1996-11-01T00:00:00","slug":"la_virtud_humanizadora_de_la_experiencia_artistica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/1996\/11\/01\/la_virtud_humanizadora_de_la_experiencia_artistica\/","title":{"rendered":"La virtud humanizadora de la experiencia art\u00edstica"},"content":{"rendered":"<button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"22715\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button><body><p>Hay actualmente una fuerte tendencia a encuadrar el contacto con el arte en el \u00e1mbito del llamado \u201ctiempo libre\u201d, lo cual, sin ser falso, ciertamente puede ser reductivo. Para determinar lo que entendemos por arte, lo mismo que para acotar el sentido de la expresi\u00f3n \u201ctiempo libre\u201d, es decisiva la propia concepci\u00f3n de lo que es el hombre. Me parece posible obtener una luz sobre este tema a trav\u00e9s de la consideraci\u00f3n del arte como experiencia privilegiada de la unidad de la persona.<br>\nMe referir\u00e9 de modo particular a la m\u00fasica, aunque estas reflexiones son sustancialmente v\u00e1lidas para todas las artes. Por otra parte, no pienso en el artista profesional, sujeto a las mismas limitaciones que el resto de los mortales, si bien es verdad que en el artista el descubrimiento de esa unidad suele ser una experiencia intensa como pocas pueden serlo.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>LOS SIGNOS SON PUROS SIGNOS<\/strong><\/p>\n<p>Con m\u00e1s frecuencia que otras artes, la m\u00fasica nos hace preguntarnos qu\u00e9 quiere decir \u201centender\u201d una obra. Es bastante f\u00e1cil decir ante un cuadro: \u201cMira, una se\u00f1ora vestida de largo en la playa\u201d. Eso no significa necesariamente haber entendido, pero es m\u00e1s dif\u00edcil tener una reacci\u00f3n equivalente con una obra musical. Aunque alguna vez oiremos, s\u00ed, el canto de un p\u00e1jaro, o el fragor de una tempestad, o el coraz\u00f3n de un moribundo, se trata de casos excepcionales.<br>\nUna tentaci\u00f3n muy actual, aunque afortunadamente ya no tan avasalladora como lo fue hace algunos lustros el movimiento del 68 y sus secuelas, es la de declarar sistem\u00e1ticamente la insignificancia de las formas. \u201cLo que cuenta es la sustancia, no la apariencia\u201d; \u201c\u00bfpor qu\u00e9 te fijas en su aspecto?\u201d; \u201clo importante es c\u00f3mo trabaja\u201d. Justificabil\u00edsimas en ciertos contextos, estas afirmaciones revelan una forzada reducci\u00f3n de valores. \u00bfQui\u00e9n aceptar\u00eda en un banquete la explicaci\u00f3n del capit\u00e1n que le dijera: \u201cEs verdad, este filete sabe a rayos, pero su valor alimenticio no le pide nada a lo que se sirve en los restaurantes m\u00e1s exclusivos de Par\u00eds\u201d? La situaci\u00f3n es tan rid\u00edcula que enseguida nos sentimos muy ajenos a ella. Sin embargo, nada le piden en cuanto a desequilibrio entre forma y contenido otras situaciones que nos resultan m\u00e1s dif\u00edciles de desenmara\u00f1ar.<br>\nPensemos en la opini\u00f3n que nos merece quien sentencia: \u201cMi hijo tiene necesidad de cari\u00f1o, no de besos\u201d. Puede tratarse de una protesta dirigida a la t\u00eda besucona que luego se desentiende del muchacho o lo consiente de un modo poco educativo. Muy distinta suena la frase si la pronuncia el padre que est\u00e1 siempre ausente o no sabe ser afectuoso con sus hijos. En ambos casos conviene aclarar que no hay que concebir el afecto y sus manifestaciones como dos realidades separables: las \u201cmanifestaciones\u201d forman parte de la realidad misma del afecto. La no identidad del afecto con ninguna de sus manifestaciones no implica la posibilidad de un afecto que prescinda de toda manifestaci\u00f3n.<br>\nLa tendencia a minusvalorar la manifestaci\u00f3n es un efecto secundario de nuestro instintivo y just\u00edsimo rechazo de la pura apariencia. Pocos trances de la vida son tan amargos como los desenga\u00f1os en los lazos personales: \u201cLo cre\u00eda mi mejor amigo, y s\u00f3lo buscaba un contacto profesional\u201d; \u201cResult\u00f3 que no era yo la \u00fanica, \u00a1y vieras qu\u00e9 bonitas cosas dec\u00eda sobre nuestros corazones, dizque inseparables y\u2026!\u201d. Sin embargo, la posibilidad de que un beso sea el signo de una traici\u00f3n, lejos de destruir la idea de signo, la confirma. Prueba de ello es la repugnancia que nos provoca semejante beso.<br>\nPuede ser muy sano contrariar alguna vez el significado de un gesto para subrayar su convencionalidad; lo ordinario es respetarlo para vivir con humanidad. Personalidades como Satie, Br\u00e9ton, Duchamp, Cage, Dal\u00ed, contribuyen sin duda a la riqueza cultural de la humanidad por diversos t\u00edtulos, pero una Ciudad de M\u00e9xico poblada por dieciocho millones de Dal\u00edes\u2026 \u00bfestallar\u00eda?, \u00bfo m\u00e1s bien caer\u00eda toda ella en la miseria de la m\u00e1s miserable de sus colonias? Quiz\u00e1 simplemente todos ellos, menos tres o cuatro, terminar\u00edan renunciando a los gestos exc\u00e9ntricos para volver a una vida m\u00e1s convencional. Nadie es exc\u00e9ntrico si no hay un centro.<br>\nLos signos son parte de la vida. Una comunicaci\u00f3n \u201cpura\u201d es una pura abstracci\u00f3n. En el \u00faltimo escrito publicado antes de su muerte, Popper fustigaba a los fautores de una pretendida \u201cpura informaci\u00f3n\u201d, que se distinguir\u00eda de la acci\u00f3n educativa en que s\u00f3lo transmitir\u00eda hechos. El hecho puro, replicaba Popper, no existe. A veces, cuando transmitimos un dato y queremos precisar que no estamos pidiendo, ni invitando, ni animando, aclaramos que \u201ces s\u00f3lo informaci\u00f3n\u201d. Y resulta muy pr\u00e1ctico: \u201cMa\u00f1ana hay una conferencia\u2026\u201d, \u201cMe acabo de enterar de un disco\u2026.\u201d, \u201c\u00bfYa viste a c\u00f3mo est\u00e1 el kilo de tomate\u2026?\u201d. Pero el \u00e1mbito de aplicabilidad de esta conducta es sumamente reducido, y tanto menos v\u00e1lido cuanto m\u00e1s valioso sea el tema. No es imaginable que un hombre diga a una mujer: \u201cTe amo, pero es s\u00f3lo informaci\u00f3n\u201d. No, ese hombre no habr\u00e1 dormido cuando se decidi\u00f3 a informar, y tampoco en la v\u00edspera del encuentro; y esa mujer no habr\u00e1 dormido la noche siguiente, de pura emoci\u00f3n o de puro coraje, pero no se habr\u00e1 limitado a archivar el \u201cdato\u201d.<br>\n<strong>\u00bfFONDO O FORMA?<br>\n<\/strong><br>\nNo nos hemos alejado de la m\u00fasica. Ahora el terreno est\u00e1 preparado, porque estamos subrayando el aspecto vital del significado, evitando el racionalismo de buscar siempre un contenido, un mensaje enunciable: aquello significa esto. Quien busca siempre una explicaci\u00f3n de este tipo nunca consigue dar cuenta pero, \u00bfes que hay que dar cuenta? de la fascinaci\u00f3n que la m\u00fasica llega a ejercer sobre nosotros.<br>\nIgor Stravinsky, figura notable no s\u00f3lo como compositor sino tambi\u00e9n por sus reflexiones sobre la m\u00fasica y por lo completo de su entera personalidad, afirm\u00f3 en una ocasi\u00f3n: \u201cYo considero la m\u00fasica, por su misma naturaleza, incapaz de \u2018expresar\u2019 nada; un sentimiento, una actitud, un estado psicol\u00f3gico, un fen\u00f3meno natural\u201d. Esta declaraci\u00f3n sorprende en cuanto se piensa en las obras de Stravinsky y en sus t\u00edtulos. Es evidente que buena parte de su m\u00fasica alude a personas, objetos o situaciones reconocibles: una feria, un mu\u00f1eco, un acceso de c\u00f3lera. Pero la esencia de la m\u00fasica no es eso, como tampoco la de la pintura estaba en reconocer a la se\u00f1ora de largo en la playa. Por eso Stravinsky precis\u00f3 m\u00e1s tarde que aquella declaraci\u00f3n no era m\u00e1s que un modo de decir que la m\u00fasica \u201cva m\u00e1s all\u00e1 de los significados y descripciones verbales; iba dirigida al concepto de que una pieza musical es en realidad una idea trascendental \u2018expresada en t\u00e9rminos musicales'\u201d.<br>\nNo, la m\u00fasica no puede ser eso, como tampoco una met\u00e1fora se limita a ser la ornamentaci\u00f3n de algo que se puede decir \u201cen cristiano\u201d. Volviendo al ejemplo del beso, ser\u00eda como preguntarnos por su significado y transcribirlo sobre el papel para luego decirlo o entregarlo escrito en lugar del beso. Salvo algunas excepciones (por ejemplo, si la madre de un amigo m\u00edo le manda por mi conducto \u201cmuchos besos\u201d), la reacci\u00f3n m\u00e1s frecuente ser\u00e1 seguir esperando el beso. No se trata, pues, de negar la significaci\u00f3n en general sino s\u00f3lo una versi\u00f3n ingenua de significaci\u00f3n que pretende desentra\u00f1ar el sentido de una obra de una persona, de un gesto hasta la explicitaci\u00f3n total. Y eso no se llama desentra\u00f1ar sino despanzurrar. Stravinsky suscribir\u00eda sin duda la posici\u00f3n de George Steiner, aunque la formulaci\u00f3n sea contrastante: \u201cLa m\u00fasica significa. Rebosa de significados que no se traducir\u00e1n en estructuras l\u00f3gicas o en expresi\u00f3n verbal. En la m\u00fasica la forma es contenido, forma contenida\u201d.<br>\nEn todas las artes hay una tensi\u00f3n hacia la identidad de forma y contenido. Es lo que caracteriza la poes\u00eda frente a la prosa. La aproximaci\u00f3n mayor, dice Steiner, se da en la m\u00fasica. Si en todas las artes la b\u00fasqueda de un correlato real (el \u201c\u00bfqu\u00e9 quiere decir?\u201d) es \u00edndice de acceso deficiente a la obra, en m\u00fasica puede a veces revelar una bastez supina. M\u00e1s importante dice Stravinsky es el hecho de que la composici\u00f3n es algo completamente nuevo m\u00e1s all\u00e1 de lo que llamar\u00edamos los sentimientos del compositor\u201d. Una ayuda en el acceso a la m\u00fasica deber\u00eda consistir en \u201cense\u00f1arnos a aprender y a amar la nueva realidad; una nueva composici\u00f3n \u2018es\u2019 una nueva realidad\u201d.<br>\nLa identidad de forma y contenido es un reflejo de la unidad de la persona. Los cristianos antiguos y medievales sol\u00edan presentar el fen\u00f3meno musical de un modo un tanto problem\u00e1tico porque su experiencia personal de la m\u00fasica y la justificaci\u00f3n te\u00f3rica de la misma eran contrastantes. Ya lo se\u00f1al\u00f3 Octavio Paz en La llama doble a prop\u00f3sito de la unidad alma-cuerpo: cuando los padres de la Iglesia valoran negativamente la sexualidad, no es porque sean cristianos, sino porque son plat\u00f3nicos.<br>\nPocas personalidades hay tan emblem\u00e1ticas en este sentido como San Agust\u00edn. Tan grande humanidad, tan fina sensibilidad la vemos sufrir en los pasajes en que tiene que abordar racionalmente estos temas con una forma mentis para la que lo material y lo sensible son siempre un lastre del esp\u00edritu. Afortunadamente, vemos siempre prevalecer la experiencia personal. En las Confesiones habla de las l\u00e1grimas que derram\u00f3 en la catedral de Mil\u00e1n, antes de su conversi\u00f3n, al o\u00edr los c\u00e1nticos de una ceremonia. M\u00e1s adelante, empero, manifiesta preocupaci\u00f3n ante la fuerza que la m\u00fasica ejerce sobre sus sentidos y declara que a veces piensa que deber\u00eda prohibir el canto en las ceremonias de culto, cosa que, sin embargo, no ha hecho nunca y piensa que no har\u00e1 jam\u00e1s.<br>\nSan Agust\u00edn refiere ah\u00ed la decisi\u00f3n de un obispo del norte de \u00c1frica que \u201chac\u00eda recitar al lector los salmos con una entonaci\u00f3n tan leve que parec\u00eda m\u00e1s cercana a la declamaci\u00f3n que al canto\u201d. Con todo, no se debe concluir que el cristianismo antiguo se orientara hacia el predominio del texto y la exclusi\u00f3n de la melod\u00eda. Al contrario; es espec\u00edficamente cristiano (aunque no sea \u201chablar en cristiano\u201d) el llamado iubilus, el canto sin palabras con que sol\u00edan terminar algunas aclamaciones. Y es el mismo San Agust\u00edn el que aclara su sentido: \u201ces entender que no se puede explicar con palabras lo que se canta con el coraz\u00f3n. Los que cantan, ya sea en la siega o en la vendimia, ya est\u00e9n ocupados con ardor en alguna otra actividad, cuando comienzan a alborozarse de gozo con las palabras de los cantos, estando como colmados de tanta alegr\u00eda que ya no pueden expresarla con palabras, se comen las s\u00edlabas de las palabras abandon\u00e1ndose a la melod\u00eda del regocijo. El regocijo (iubilus) es una cierta melod\u00eda que significa que el coraz\u00f3n da a luz lo que se no puede decir. \u00bfY a qui\u00e9n conviene este regocijo si no al Dios inefable? En efecto, inefable es lo que no puede ser dicho: y si no puedes decirlo, pero tampoco puedes callarlo, no te queda m\u00e1s que regocijarte, para que el coraz\u00f3n se abra a un gozo sin palabras y la alegr\u00eda se dilate inmensamente, m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites de las s\u00edlabas\u201d.<br>\nSe nos ofrece un criterio muy claro: lo que no se puede decir, pero tampoco callar. Es \u00e9sta una experiencia avalada por muchos artistas: \u201cSi yo hubiera podido decirlo con palabras quiz\u00e1 no habr\u00eda pintado un cuadro\u201d. Y, a veces, al ver ciertas expectativas ante el arte, dan ganas de sugerir: \u201cLo que busca usted es una novela, no una sinfon\u00eda\u201d; \u201cMejor l\u00e9ete un tratado de sociolog\u00eda, no una novela\u201d. Esa enunciaci\u00f3n del mensaje de un cuarteto, esa explicaci\u00f3n del significado de un cuadro, esa aclaraci\u00f3n de lo que quiere decir un poema, son peticiones que revelan un racionalismo del que adolecen personas convencidas tal vez con cierta raz\u00f3n de no tener nada que ver con ninguna de las corrientes de pensamiento tradicionalmente llamadas racionalistas.<br>\nAqu\u00ed volvemos a la alusi\u00f3n inicial al \u201ctiempo libre\u201d. Dentro de este esquema racionalista y que conste que tambi\u00e9n hay racionalismos tomistas, el lujo de encomendar a una sonata lo que se podr\u00eda decir hablando \u201cen cristiano\u201d pertenece al tiempo que queda libre despu\u00e9s de haber acabado los propios deberes, a ese tiempo que la debilidad humana exige para reparar las fuerzas y volver a ocuparse de las cosas serias. Parece como si se razonara as\u00ed: \u201cSi de todos modos hay que descansar, hag\u00e1moslo con dignidad\u201d. Lo cual me recuerda ciertas cortes\u00edas: \u201c\u00bfNo quieres m\u00e1s pastel? Es que si no te lo comes t\u00fa se lo vamos a echar a los puercos. Gracias\u201d.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>UNA EXPERIENCIA HUMANA Y HUMANIZADORA<\/strong><\/p>\n<p>Hace algunos a\u00f1os le preguntaban a Vaclav Havel si sus ocupaciones como presidente y como hombre de cultura le dejaban tiempo para el amor. La respuesta, evidentemente, fue un \u201cclaro que me dejan\u201d, pero la pregunta presenta el amor como algo que se a\u00f1ade a una actividad ya de suyo humana. Lo presenta, adem\u00e1s, como otra actividad, que requiere otro tiempo contabilizable en la agenda: tanto tiempo para trabajar, tanto para transportes, tanto para amar\u2026 Como si el amor, aun exigiendo algunos momentos estelares, no fuera ante todo la transfiguraci\u00f3n de cada acto de la persona.<br>\nCon un \u00edndice ligeramente inferior de capilaridad, el arte se comporta de manera semejante. Y lo malentendemos de manera semejante. Si el arte es un accesorio no incluido en los modelos austeros de hombre, estamos de nuevo ante la misma concepci\u00f3n de la vida que revela la pregunta a Havel. De suyo, la asociaci\u00f3n entre tiempo libre y arte est\u00e1 lejos de ir errada, s\u00f3lo que hay que darle mayor dignidad a esa libertad. Si ese tiempo no es libre por ser \u201cremanente\u201d sino por ser el de la vida plena del esp\u00edritu, entonces estaremos cerca de decir, con George Steiner, que \u201cel tiempo que la m\u00fasica \u2018toma\u2019 y que da cuando la ejecutamos o experimentamos es el \u00fanico tiempo libre que se nos concede antes de la muerte\u201d.<br>\n\u00bfUn ant\u00eddoto contra el racionalismo? Cultivar la pasi\u00f3n por alg\u00fan arte. Es experiencia de la mayor parte de nosotros sobre todo hombres, pero tambi\u00e9n mujeres que hubo un tiempo en que las historias de amor nos resultaban aburridas o incluso insoportables. Despu\u00e9s, esa cosa chocante que produc\u00eda escalofr\u00edos empieza a producir bien diversos escalofr\u00edos y se convierte en algo sin lo que no podemos imaginar nuestras propias vidas. Quien consigue observar en s\u00ed mismo c\u00f3mo algo repelente se transforma en pasi\u00f3n, m\u00e1s f\u00e1cilmente aceptar\u00e1 la posibilidad de que alg\u00fan \u00e1mbito de la vida, que ahora considera inexistente, se abra un d\u00eda ante sus ojos.<br>\nLa m\u00fasica y cualquier arte comparte con el amor esta virtud. Bien puede alguien o\u00edr todas las notas de un piano y luego declarar que esas notas, m\u00e1s todas sus posibles conmutaciones y permutaciones, constituyen la totalidad del patrimonio pian\u00edstico mundial, que comprende obras de belleza sublime. Pero el d\u00eda en que su esp\u00edritu se sienta sacudido por la belleza de una sonata concreta, aquella declaraci\u00f3n aparecer\u00e1 como una f\u00f3rmula fr\u00eda.<br>\nUn poema de Pedro Salinas ve en la terquedad del dolor la se\u00f1al de que su motivo es real:<br>\n<em>No quiero que te vayas,<\/em><br>\n<em>dolor, \u00faltima forma<\/em><br>\n<em>de amar. Me estoy sintiendo<\/em><br>\n<em>vivir cuando me dueles<\/em><br>\n<em>no en ti, ni aqu\u00ed, m\u00e1s lejos:<\/em><br>\n<em>en la tierra, en el a\u00f1o<\/em><br>\n<em>de donde vienes t\u00fa,<\/em><br>\n<em>en el amor con ella<\/em><br>\n<em>y todo lo que fue.<\/em><br>\n<em>(\u2026)<\/em><br>\n<em>Tu verdad me asegura<\/em><br>\n<em>que nada fue mentira.<\/em><br>\n<em>Y mientras yo te sienta,<\/em><br>\n<em>t\u00fa me ser\u00e1s, dolor,<\/em><br>\n<em>la prueba de otra vida<\/em><br>\n<em>en que no me dol\u00edas.<\/em><br>\nParad\u00f3jicamente, ese ineliminable m\u00e1s all\u00e1 nos conforta. De igual modo, es de agradecer que la obra de arte no se deje nunca explicitar totalmente: es una garant\u00eda de realidad. Es de agradecer que una mujer enamorada, pasados m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os de matrimonio, pueda decir que su marido \u201ces un hombre interesante\u201d. Sentir que de una obra se nos escapa siempre algo es experimentar su realidad, y la realidad nuestra y la de nuestra naturaleza: que existe la belleza y que hay sin duda realidades cuya existencia no vamos ni a sospechar hasta el momento mismo en que se nos revelen.<br>\nEn la vida de un hombre, una experiencia como \u00e9sta significa un incremento de humanidad, pues se asume la dimensi\u00f3n de misterio que es propia del esp\u00edritu y se alcanza una mayor integraci\u00f3n de las propias virtualidades y, por ende, una mayor unidad. Es revivir lo que ya se ense\u00f1aba en las escuelas del M\u00e9xico prehisp\u00e1nico: que es propio del artista humanizar el querer de la gente. Por eso bien podemos formularnos, para terminar, la misma pregunta de Steiner: \u201cSin las verdades de la m\u00fasica, \u00bfcu\u00e1l ser\u00eda nuestro d\u00e9ficit de esp\u00edritu al caer el d\u00eda?\u201d.<\/p>\n<\/body><button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"22715\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En la vida de un hombre, la experiencia art&iacute;stica significa un incremento de humanidad, pues se asume la dimensi&oacute;n de misterio que es propia del esp&iacute;ritu y se alcanza una mayor integraci&oacute;n de las propias virtualidades y, por ende, una mayor unidad. 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