{"id":22623,"date":"1996-09-01T00:00:00","date_gmt":"1996-09-01T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/192.168.1.157\/istmo\/?p=22623"},"modified":"2023-11-04T14:21:05","modified_gmt":"2023-11-04T19:21:05","slug":"cannes_96_comedias_dramas_y_melodramas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/1996\/09\/01\/cannes_96_comedias_dramas_y_melodramas\/","title":{"rendered":"Cannes 96. Comedias, dramas y melodramas"},"content":{"rendered":"<button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"22623\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button><body><p>Dominaba una cierta autosatisfacci\u00f3n, mezclada con una indudable responsabilidad. Cannes es, sin discusi\u00f3n ninguna, el festival de cine m\u00e1s prestigioso del mundo, el que ha sabido bandear todos los temporales recordemos la crisis de mayo del 68 a lo largo de su vida.<br>\nAntes de analizar la \u201ccosecha\u201d del a\u00f1o, se impone una reflexi\u00f3n general. La evocaci\u00f3n nost\u00e1lgica del pasado es un ejercicio agradable para los que podemos hacerla, pero es preciso aceptar el hecho de que Cannes, v\u00edctima de su \u00e9xito, se ha convertido en un acontecimiento de masas. El n\u00famero de participantes no cesa de aumentar. Y en el terreno de la prensa, este gigantismo es especialmente llamativo: en ciertas proyecciones hay m\u00e1s espectadores que butacas.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>RADIOGRAF\u00cdA DEL FESTIVAL 96<\/strong><\/p>\n<p>Entre las veintid\u00f3s pel\u00edculas en competici\u00f3n \u00fanicas que trataremos por raz\u00f3n de espacio no faltan obras dif\u00edciles, pero una buena parte, entre ellas la \u201cPalma de Oro\u201d, prometen una brillante carrera comercial. El perfil de los directores mezcla autores consagrados Bertolucci, Altman, los hermanos Taviani, Cimino, Frears, Leigh\u2026 con algunos autores m\u00e1s j\u00f3venes Medem, Desplechin, Calopresti, pero es significativo que entre las pel\u00edculas en competici\u00f3n s\u00f3lo la de Calopresti era una primera obra.<br>\nDe la selecci\u00f3n 96 se hicieron, como siempre, cr\u00edticas y elogios. El cine sigue siendo, incluso entre los cr\u00edticos, un terreno de m\u00e1xima subjetividad. Con todo, seg\u00fan la opini\u00f3n m\u00e1s general, ninguna obra se impon\u00eda de forma indiscutible. A\u00f1adamos, para completar el panorama general, que los \u201cvalores consagrados\u201d decepcionaron, y que los m\u00e1s j\u00f3venes, si bien produjeron buena impresi\u00f3n, en ning\u00fan caso despertaron entusiasmo. Cannes 96 ha sido un Festival de obras de calidad, s\u00f3lidas, pero sin la gran revelaci\u00f3n que siempre se espera en un gran Festival.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>EN BUSCA DE UNA DIF\u00cdCIL UNIVERSALIDAD <\/strong><\/p>\n<p>Norte, Sur, Este y Oeste. La universalidad en Cannes se conjuga con los cuatro puntos cardinales. Pero hoy, esta universalidad es ilusoria\u2026 al menos en la competici\u00f3n. Continentes enteros desaparecen del Festival, como Latinoam\u00e9rica o \u00c1frica (una sola pel\u00edcula), Oriente sufre la ausencia japonesa, y el cine de Europa Central y Oriental casi ha desaparecido. El resultado es un enfrentamiento limitado entre cine europeo y norteamericano. Europa representa la parte m\u00e1s importante, sobre todo despu\u00e9s de que los grandes estudios, con diversas excusas, prefieren no venir a Cannes. El cine norteamericano queda, as\u00ed, en manos de compa\u00f1\u00edas independientes y de directores que han hecho all\u00ed buena parte de sus carreras.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>CINE DEL SUR<\/strong><\/p>\n<p>La \u00fanica presencia africana, Po di sangui, de Flora Gomes (Guinea Bissau) es una coproducci\u00f3n con Francia cuya existencia es casi milagrosa. La cinta compite con una historia compleja, plena de simbolismos, para demostrar que una relaci\u00f3n armoniosa entre el progreso y el respeto a las tradiciones africanas es posible. De gran belleza visual, la pel\u00edcula peca de oscura para un p\u00fablico no familiarizado con las tradiciones animistas de la ex-Guinea portuguesa.<br>\nEl cine del Sur de Europa est\u00e1 presente a trav\u00e9s de Espa\u00f1a e Italia. Tierra, de Julio Medem fue bien acogida quiz\u00e1 por introducir elementos fant\u00e1sticos en un ambiente realista. El aspecto psicol\u00f3gico insiste sobre las tendencias que se oponen en cada ser humano en este caso a prop\u00f3sito del amor, entre dos tipos femeninos que podr\u00edan simbolizar la esposa y la amante. El h\u00e9roe de la historia parece incapaz de elegir. Todo ello filmado de forma convincente, pero como buena parte del cine espa\u00f1ol actual, cargado de erotismo agresivo que s\u00f3lo parece destinado a asegurar el rendimiento comercial.<br>\nLos hermanos Taviani realizan un viejo proyecto: la adaptaci\u00f3n de Las afinidades electivas, de Goethe. \u00bfSe trata de una obra adaptable al cine? Despu\u00e9s de asistir a la proyecci\u00f3n de esta cinta, es preciso dudarlo. El tema, rom\u00e1ntico por su naturaleza las relaciones extra-conyugales de una pareja, en principio sin problemas, podr\u00eda tener resonancias modernas. En realidad, este doble adulterio plat\u00f3nico es tratado con rigor, pero con una notable frialdad, a pesar del trabajo de los actores.<br>\nStealing Beauty, de Bernardo Bertolucci, s\u00f3lo tiene de italiano el paisaje. La acci\u00f3n transcurre en una comunidad de decadentes artistas norteamericanos instalados en Toscana, a donde llega una joven muy bella e inexperta en cuestiones amorosas. El problema de la pel\u00edcula es que la fauna que puebla la historia no despierta simpat\u00eda ni casi, dir\u00edamos, curiosidad. Por otra parte, el retorno a una concepci\u00f3n del amor menos materialista, que la pel\u00edcula impl\u00edcitamente contiene, no encuentra su expresi\u00f3n adecuada.<br>\nLa mejor pel\u00edcula italiana es la primera obra de Mimmo Calopresti, La seconda volta. Alberto (Nanni Moretti) fue v\u00edctima a\u00f1os atr\u00e1s de un atentado terrorista que le dej\u00f3 una bala en el cerebro. Un d\u00eda, reconoce en la calle a Lisa (Valeria Bruni-Tedeschi), la autora del atentado, quien se encuentra todav\u00eda en la c\u00e1rcel y sale espor\u00e1dicamente para realizar un trabajo de reinserci\u00f3n social. Toda la pel\u00edcula se consagra al encuentro de estos personajes, sin llegar a ninguna conclusi\u00f3n. El final puede decepcionar pero quiz\u00e1 corresponde a una verdad profunda: las cicatrices dejadas por el terrorismo utopista de los setenta no est\u00e1n superadas. Es admirable el trabajo del director para crear suspenso en torno al comportamiento de los personajes.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>PESIMISMO DEL ESTE<\/strong><\/p>\n<p>En los antiguos pa\u00edses comunistas, el cine parece haber muerto. Es pues un productor franc\u00e9s quien permite a Lucian Pintilie realizar Trop tard. Obra profundamente pesimista, construida como historia policiaca, es sobre todo un cuento filos\u00f3fico sobre la creaci\u00f3n de un tipo infrahumano el criminal de la historia que ser\u00eda para Pintilie el representante del hombre creado por el r\u00e9gimen comunista. Una pel\u00edcula interesante sin duda, en parte malograda por un erotismo que desvirt\u00faa el mensaje positivo de la obra.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>OBLIGADA PRESENCIA CHINA<\/strong><\/p>\n<p>Los \u00e9xitos del cine chino en los \u00faltimos a\u00f1os, hacen obligatoria su presencia aqu\u00ed. Hou Hsiao Hsien con Goodbye, South, Goodbye, produjo irritaci\u00f3n y sorpresa. La pel\u00edcula presenta, de manera confusa, a un grupo de delincuentes sin envergadura de Taipei. Sin acci\u00f3n, con di\u00e1logos casi incomprensibles, la cinta trata de mostrar la despersonalizaci\u00f3n engendrada por la p\u00e9rdida de valores tradicionales de la China. Aunque existen momentos felices, es preciso reconocer que para el espectador occidental el conjunto ser\u00e1 incomprensible.<br>\nChen Kaige parece, al contrario, sumamente preocupado por el espectador occidental. Despu\u00e9s del \u00e9xito de Adi\u00f3s, mi concubina, Kaige tiene los ojos puestos en Occidente, situaci\u00f3n explicable pues sus pel\u00edculas corren el riesgo de no pasar la censura china. Tempress Moon se presenta como una superproducci\u00f3n casi hollywoodiana. Se trata tambi\u00e9n aqu\u00ed de una historia compleja y melodram\u00e1tica que busca evidenciar los elementos culturales que engendran situaciones extremas, en este caso el uso del opio o la condici\u00f3n femenina. La obra sorprende por su riqueza en la producci\u00f3n, pero parece emplear una \u201cf\u00f3rmula\u201d que empieza a estar un poco gastada.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>SELECCI\u00d3N NORTEAMERICANA<\/strong><\/p>\n<p>A sus setenta y un a\u00f1os, Robert Altman es el veterano de este Festival. Su \u00faltima obra, Kansas City, representa un retorno a su ciudad natal con reconstituci\u00f3n de \u00e9poca 1934, un d\u00eda de elecciones en el que los dem\u00f3cratas sin duda el aspecto provocador de la pel\u00edcula cometen todo tipo de irregularidades. Blondie (Jennifer Jason Leigh), joven telegrafista que imita a Jean Harlow, secuestra a la esposa de un pol\u00edtico (Miranda Richardson) que usa y abusa del l\u00e1udano. Todo ello a fin de obtener la liberaci\u00f3n de su marido, un g\u00e1ngster sin envergadura que se encuentra a manos de la mafia negra de la ciudad. La puesta en escena est\u00e1 perfectamente dominada, con un suspenso bien conducido y con importantes intermedios de jazz. El verdadero problema es que ninguno de los personajes consigue interesar verdaderamente y que, al final, el realizador no logra arrancarnos la menor emoci\u00f3n.<br>\nJoel y Ethan Coen vuelven tambi\u00e9n a su primer centro de inter\u00e9s en Fargo, una historia de cine negro basada en un hecho real. Un hombre con serias dificultades econ\u00f3micas decide simular el secuestro de su esposa para obtener un rescate de su suegro y resolver, as\u00ed, sus problemas financieros. Naturalmente, los dos hombres contratados son incompetentes y violentos por lo que la situaci\u00f3n adquirir\u00e1 perfiles tr\u00e1gicos. El car\u00e1cter s\u00f3rdido del asunto, con hecatombe de cad\u00e1veres, encuentra sin embargo un contrapunto humano y simp\u00e1tico en el personaje del sheriff local (Frances McDormand), una mujer equilibrada y sumamente perspicaz, a la que el hecho de estar encinta y dedicarse a su marido, no le impide realizar su trabajo con envidiable eficacia. Los hermanos Coen salvan as\u00ed un tema sombr\u00edo dando a su pel\u00edcula, en un par de ocasiones bastante violenta, un cierto aire de comedia.<br>\nAusente seis a\u00f1os de la pantalla, Michael Cimino regresa a Cannes con Sunchaser, cl\u00e1sico relato de acci\u00f3n y suspenso con ecologismo a la moda. El cine norteamericano trata aqu\u00ed uno de sus temas favoritos: la relaci\u00f3n que camina del enfrentamiento a la amistad. La pel\u00edcula sigue la fuga de dos personas: un joven criminal de ascendencia india, v\u00edctima de c\u00e1ncer terminal (John Seda) y su reh\u00e9n (Woody Harrelson), joven y brillante m\u00e9dico. El final es predecible pero Cimino retiene la atenci\u00f3n del espectador. Todos los t\u00f3picos del g\u00e9nero son utilizados espiritualidad india; valores ecol\u00f3gicos; medicina natural, con todo, y pese a su ingenuidad, el realizador crea momentos de verdadera emoci\u00f3n. Esa emoci\u00f3n que el p\u00fablico busca y de la que los cr\u00edticos desconf\u00edan.<br>\nA caballo entre Estados Unidos y Canad\u00e1, se encuentra la pel\u00edcula-provocaci\u00f3n del Festival: Crash de David Cronenberg. Un verdadero engendro de perversidad gratuita, absolutamente est\u00fapida, que ha hecho huir a buena parte de los periodistas en se\u00f1al de protesta contra lo que puede considerarse una agresi\u00f3n hacia la dignidad del simple espectador. De ah\u00ed, sin duda, la sorpresa e indignaci\u00f3n al encontrar esta nauseabunda y malsana cinta en el \u201cPalmar\u00e9s\u201d.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>REPRESENTACI\u00d3N FRANCESA<br>\n<\/strong><br>\nAnte la crisis de cinematograf\u00edas europeas, Francia conserva el 34.4% del mercado. Su representaci\u00f3n en Cannes era la m\u00e1s numerosa cinco films y representativa de las tendencias que alternan obras minoritarias y pel\u00edculas que buscan claramente los favores del p\u00fablico. Entre las primeras situamos a Coment je me suis disput\u00e9, de Arnaud Desplechin, la pel\u00edcula m\u00e1s larga del Festival con 2.55 horas. Todo ello para mostrar los avatares, principalmente amorosos, de una decena de profesores universitarios. Interminables di\u00e1logos, personajes a menudo fotografiados en la penumbra, falsos suspensos y an\u00e1lisis psicol\u00f3gicos de una serie de retratos convincentes. Volvamos al verdadero problema de este tipo de obras: la dificultad de identificarse con unos personajes que no despiertan aut\u00e9ntica simpat\u00eda y que pertenecen a un c\u00edrculo cerrado cuyo inter\u00e9s general es sumamente discutible.<br>\nUn fen\u00f3meno semejante se produce con Les voleurs, de Andr\u00e9 T\u00e9chin\u00e9; pel\u00edcula policiaca \u201ca lo norteamericano\u201d, tratada \u201ca la francesa\u201d. El polic\u00eda (Daniel Auteil) es amante de una joven delincuente, a su vez amante de una profesora de Filosof\u00eda (\u00a1pobre Catherine Deneuve en el papel de lesbiana convencida!), todo ello sobre un fondo de cinta de g\u00e1ngsters m\u00e1s o menos convencional. T\u00e9chin\u00e9 sabe filmar, pero su oficio est\u00e1 al servicio de un vac\u00edo casi total.<br>\nRaoul Ruiz, chileno establecido en Francia y conocido como autor dif\u00edcil, aborda con la complicidad de Marcelo Mastroianni, una obra barroca pero m\u00e1s asequible: Trois vies et une seule mort. Tres historias reales con la particularidad de contar con un mismo protagonista. El conjunto recuerda por momentos al Bu\u00f1uel surrealista de algunas de sus pel\u00edculas rodadas en Francia, pero con el suplemento de fantas\u00eda y poes\u00eda propias de Ruiz. El trabajo de Mastroianni nos ayuda en un itinerario tortuoso, que deja al final un cierto gusto de desilusi\u00f3n, como si el juego no condujera a ninguna parte.<br>\nRidicule de Patrice Leconte, pel\u00edcula de la inauguraci\u00f3n, representa el ejemplo mismo de la \u201cqualit\u00e9 France\u201d con la reconstituci\u00f3n hist\u00f3rica del Versalles de unos a\u00f1os antes de la Revoluci\u00f3n. Un noble idealista quiere convencer al rey de sanear las zonas pantanosas de su regi\u00f3n; inexperto y vulnerable, no tarda en dejarse seducir por la frivolidad de la corte donde reina \u201cl\u2019esprit fran\u00e7ais\u201d: especie de competici\u00f3n verbal de ingenio. Un gui\u00f3n h\u00e1bil sirve de base a una historia en la que los autores no olvidan los h\u00e9roes positivos: la pareja de j\u00f3venes que saldr\u00e1 victoriosa de los falsos encantos de una corte que vive sus \u00faltimos a\u00f1os.<br>\nSin duda la pel\u00edcula francesa m\u00e1s interesante fue la de Jacques Audiard, Un h\u00e9ros tr\u00e8s discret. Albert Dehousse (Mathieu Kassovitz, director de La haine, Cannes 95) es un h\u00e9roe efectivamente muy discreto. Su arte se reduce a transformar la realidad a su gusto\u2026 a mentir. Con esta \u201ccualidad\u201d, en el invierno 44-45, se inventar\u00e1 un pasado heroico de tal manera que ser\u00e1 solicitado para efectuar, en Alemania, una misi\u00f3n de confianza como militar. \u201cLa fuerza del relato afirma Audiard, reside en contar un momento del destino colectivo del pa\u00eds a trav\u00e9s de un individuo, y adem\u00e1s, hacer una comedia\u201d. No cabe duda, muchos franceses pasaron de la colaboraci\u00f3n activa con Alemania a inventarse un pasado en la Resistencia Francesa, que s\u00f3lo era un deseo de rehabilitaci\u00f3n o un puro c\u00e1lculo. La pel\u00edcula de Audiard es mordaz, dura, pero al mismo tiempo sabe hablar con ligereza de cosas serias y dar una lecci\u00f3n moral el h\u00e9roe ser\u00e1 desenmascarado sin excesos de didactismo.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>RUMBO AL NORTE<br>\n<\/strong><br>\nLa representaci\u00f3n del Norte de Europa es especialmente importante; sus obras ocupan lugares destacados en el \u201cPalmar\u00e9s\u201d y traducen, en general, una preocupaci\u00f3n espiritual o simplemente humana. El finland\u00e9s, Aki Kaurismaki, con Au loin s\u2019en vont les nuages, aborda con su estilo minimalista y su humor imperturbable, un tema grave: el desempleo. Una pareja que ronda la cuarentena es despedida de sus empleos; comienza para ella un largo y penoso recorrido del que saldr\u00e1 m\u00e1s unida y victoriosa.<br>\nThe Quiet Room, de Rolf De Heer, cuenta la historia de una ni\u00f1a de siete a\u00f1os que decide encerrarse en un mutismo absoluto a causa del pr\u00f3ximo divorcio de sus padres. La cinta es austera por su misma concepci\u00f3n, pero se sigue con inter\u00e9s quiz\u00e1 por tratarse de la primera obra que expresa con fuerza excepcional el drama de los hijos del divorcio.<br>\nAtenci\u00f3n especial merece Breaking the Waves, del dan\u00e9s Lars Von Trier, una de las obras m\u00e1s discutidas en Cannes. Original y desconcertante, la cinta debe ser contemplada en un contexto claramente espiritual. Bess, la hero\u00edna, es una muchacha de fe s\u00f3lida y psicolog\u00eda fr\u00e1gil, casada felizmente con Jan, quien trabaja en una plataforma petrol\u00edfera. A causa de un accidente, \u00e9l queda paral\u00edtico y le pide a su esposa se lance a vivir otras aventuras. Con tal de obtener la salud de su marido, Bess ofrecer\u00e1 su vida a unos marineros s\u00e1dicos. Al final, Von Trier nos har\u00e1 comprender que su sacrificio fue aceptado. En este melodrama ins\u00f3lito es preciso denunciar, en primer lugar, una visi\u00f3n excesivamente f\u00edsica del amor, traducida en abundantes escenas er\u00f3ticas; por otra parte, ni las exigencias de Jan ni la conducta de Bess, son veros\u00edmiles. Y aunque Lars Von Trier se\u00f1al\u00f3 sus intenciones de realizar una pel\u00edcula sobre la bondad, no supo distinguir el fin de los medios.<br>\nEl acontecimiento medi\u00e1tico del Festival fue la cinta del belga Jaco Van Dormael, Le huiti\u00e8me jour, que recibi\u00f3 la mejor acogida del p\u00fablico y el premio a la mejor interpretaci\u00f3n masculina. Harry (Daniel Auteuil), es un gran ejecutivo que est\u00e1 en plena crisis de divorcio cuando descubre en una carretera a Georges (Pascal Duquenne, quien es en realidad una persona con s\u00edndrome de Down), que abandon\u00f3 la instituci\u00f3n donde se encontraba para ir en busca de su madre. Harry desea deshacerse del que considera como una carga inesperada pero, poco a poco, las cosas cambian. Georges aporta un mundo maravilloso e insospechado para Harry. Todo ello da a la cinta gran emoci\u00f3n po\u00e9tica a pesar de un cierto desorden en la exposici\u00f3n. Entre el puro cuento fant\u00e1stico y el melodrama realista, la pel\u00edcula hace una de las m\u00e1s convincentes defensas de los seres que la sociedad considera \u201canormales\u201d.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>RENACIMIENTO DEL CINE BRIT\u00c1NICO<br>\n<\/strong><br>\nHace unos a\u00f1os moribundo, el cine brit\u00e1nico renace de sus cenizas. Es cierto que algunos de sus autores, como Stephen Frears comenzaron ya una carrera norteamericana. Pero Frears gusta alternar las producciones \u201cpesadas\u201d como Mary Reilly, con obras rodadas en Irlanda como The Van que aprovecha el \u00e9xito obtenido hace dos a\u00f1os por The Snapper. Adaptaci\u00f3n de una novela de Roddy Doylle, la pel\u00edcula cuenta una historia de desempleo: dos hombres despedidos de sus trabajos, deciden poner en marcha una camioneta destinada a la venta de bocadillos y bebidas en un barrio bajo de Dubl\u00edn. Historia de amistad y solidaridad familiar, The Van adiciona humor y emoci\u00f3n.<br>\nGran victoria para el cine brit\u00e1nico que ganaba la \u201cPalma de Oro\u201d con otra de las obras que recibi\u00f3 una acogida entusiasta por parte del p\u00fablico. Siempre sobre fondo de crisis social y moral, Mike Leigh aborda en Secrets and Lies una historia ins\u00f3lita y melodram\u00e1tica tratada como comedia. Hortense (Marianne Jean-Baptiste), joven negra de clase acomodada, pierde a su madre adoptiva y se lanza en busca de su verdadera progenitora. Su sorpresa es grande al encontrar a Cynthia (Brenda Blethyn), una mujer blanca que nunca sospech\u00f3 que su hija, a la que nunca vio para facilitar la adopci\u00f3n, fuera negra. La entrada inesperada de Hortense en la familia de Cynthia resulta dif\u00edcil, pero los lazos de sangre salvan las diferencias de color al disiparse los secretos y mentiras. Leigh conduce con mano firme su historia en donde el amor y la ternura alternan en cada escena. Obras como \u00e9sta han dado un tono positivo al Festival.<\/p>\n<p class=\"subtit\"><strong>LOS PREMIOS<br>\n<\/strong><br>\nMike Leigh y Lars Von Trier eran los favoritos. Al recibir la \u201cPalma de Oro\u201d y el \u201cGran Premio\u201d, nadie protest\u00f3. Las \u00fanicas quejas fueron para el \u201cPremio del Jurado\u201d, otorgado por simple mayor\u00eda a la lamentable cinta Crash de Cronenberg. Los hermanos Coen obten\u00edan el premio de la mejor direcci\u00f3n por Fargo, los franceses el del mejor gui\u00f3n por Un h\u00e9ros tr\u00e8s discret. El premio a la mejor actriz fue para Brenda Blethyn por su trabajo en Secrets and Lies (esta pel\u00edcula acumul\u00f3 adem\u00e1s el \u201cPremio de la Cr\u00edtica\u201d y el \u201cPremio Ecum\u00e9nico\u201d). En fin, Daniel Auteuil y Pascal Duquenne recib\u00edan conjuntamente el del mejor actor. Para Pascal Duquenne, ante una sala puesta en pie que aplaud\u00eda fren\u00e9ticamente, el cuento de hadas se transformaba en realidad. Una nota emocionante, verdadero happy end para el 49 Festival Internacional del Film de Cannes.<\/p>\n<\/body><button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"22623\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El pasado 15 de mayo, el cielo de Cannes se ilumin&oacute; con unos impresionantes fuegos artificiales, precursores de una celebraci&oacute;n: el pr&oacute;ximo a&ntilde;o, el Festival cumplir&aacute; cincuenta a&ntilde;os.<\/p>\n","protected":false},"author":20,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[43],"class_list":["post-22623","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-miscelanea","tag-ejemplar_226"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO Premium plugin v21.2 (Yoast SEO v27.6) - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-premium-wordpress\/ -->\n<title>Cannes 96. 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