{"id":21320,"date":"2003-05-09T00:00:00","date_gmt":"2003-05-09T00:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/192.168.1.157\/istmo\/?p=21320"},"modified":"2023-11-04T14:21:04","modified_gmt":"2023-11-04T19:21:04","slug":"cannes_94_los_cansados_ojos_de_occidente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2003\/05\/09\/cannes_94_los_cansados_ojos_de_occidente\/","title":{"rendered":"Cannes 94. Los cansados ojos de Occidente"},"content":{"rendered":"<button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"21320\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button><body><p>El cine cumplir\u00e1 el a\u00f1o pr\u00f3ximo un siglo de existir. El Festival Internacional del Film de Cannes termin\u00f3 su 47 edici\u00f3n. Cannes ha acompa\u00f1ado durante casi medio siglo de vida al S\u00e9ptimo Arte. Longevidad envidiable conseguida a trav\u00e9s de crisis m\u00e1s o menos graves, confiriendo al Festival una indudable responsabilidad.<br>\nDesde hace a\u00f1os la repercusi\u00f3n <em>medi\u00e1tica<\/em> est\u00e1 asegurada. Incluso demasiado. El Festival amenaza gigantismo, s\u00edndrome acentuado este a\u00f1o de forma angustiosa porque las fechas propiciaron la inevitable invasi\u00f3n de turistas. Los m\u00e1s antiguos de Cannes \u2013para nosotros era el n\u00famero 36\u2013 a\u00f1oramos los a\u00f1os en que el Festival ten\u00eda todav\u00eda talla humana.<br>\nEsto se traduce en una organizaci\u00f3n desbordada, que en ocasiones provocaba irritaci\u00f3n de una parte de la prensa. Ser\u00e1 preciso adecuar el n\u00famero de participantes a las posibilidades reales de acogida, en caso contrario, el Festival ser\u00e1 v\u00edctima de un colapso.<br>\nLa selecci\u00f3n \u2013calidad media, errores, ausencias\u2013 ha dado lugar a m\u00faltiples comentarios. Es cierto que a pesar de la presencia de media docena de obras importantes, la <em>cuv\u00e9e<\/em> no ha sido extraordinaria. Es cierto tambi\u00e9n que no se comprende c\u00f3mo una pel\u00edcula como \u00ab<strong>Le Buttane<\/strong>\u00bb de Aurelio Grimaldi \u2013que podr\u00eda catalogarse como cine pornogr\u00e1fico\u2013, ha sido seleccionada. Lo mismo podr\u00eda decirse, por razones puramente est\u00e9ticas, de la pel\u00edcula franco-belga \u00ab<strong>Le Joueur de Violon<\/strong>\u00bb, primera obra de Charlie Van Damme.<br>\n<strong>Mayor\u00eda de coproducciones francesas<\/strong><br>\nEste a\u00f1o proliferan las coproducciones francesas, lo que da al Festival una coloraci\u00f3n excesivamente hexagonal.<br>\nQuiz\u00e1 este hecho se acent\u00faa por la ausencia de las <em>majors<\/em> norteamericanas y la ausencia alemana y espa\u00f1ola.<br>\nLa ausencia de grandes pel\u00edculas norteamericanas plantea la inevitable consecuencia de cultivar un cine demasiado elitista, intelectual, nombrista; causa, en buena parte, de la deserci\u00f3n del p\u00fablico en los \u00faltimos a\u00f1os de las salas oscuras. Es preciso pues que el Festival no pierda la tradici\u00f3n de los grandes espect\u00e1culos que nunca faltaban en los festivales de anta\u00f1o.<br>\n\u00bfLas 23 pel\u00edculas en competici\u00f3n constitu\u00edan una buena muestra del cine actual? Dif\u00edcil dar una respuesta tajante. En todo caso, era preciso comprobar la desaparici\u00f3n completa de Africa, la casi completa de Latinoam\u00e9rica (una sola pel\u00edcula mexicana), mientras que de Europa Occidental, s\u00f3lo Italia y Francia estaban bien representadas. Y al Este, es Francia la que permite a rusos, polacos o rumanos, seguir haciendo cine. El programa del cine occidental estar\u00eda completo con la presencia de las producciones independientes norteamericanas.<br>\nSe comprueba la nueva vitalidad del cine asi\u00e1tico \u2013Ir\u00e1n, India, China, Taiwan, Camboya\u2013 y la repetida ausencia del pa\u00eds de m\u00e1s tradici\u00f3n cinematogr\u00e1fica de la zona: Jap\u00f3n. Quiz\u00e1 esta presencia asi\u00e1tica ha hecho del Festival una involuntaria confrontaci\u00f3n Oriente-Occidente, con caracter\u00edsticas bien precisas entre un cine m\u00e1s joven, que habla de cosas fundamentales y un cine fatigado, que repite f\u00f3rmulas usadas o que busca desesperadamente llamar la atenci\u00f3n \u2013provocar\u2013 con resultados mediocres.<br>\n<strong> <\/strong><br>\n<strong>Cine europeo, una cierta vitalidad<\/strong><br>\nLas pol\u00e9micas en torno a las discusiones del GATT y al real o pretendido imperialismo del cine norteamericano, han hecho que el Festival haya forzado un poco la nota en lo que respecta a Francia e Italia, pues al cine brit\u00e1nico se le considera prolongaci\u00f3n del norteamericano.<br>\nLas cuatro pel\u00edculas italianas aparec\u00edan como un manifiesto anti-berlusconiano, al mismo tiempo que el hombre que algunos consideran como la causa de muerte del cine italiano, ocupaba las m\u00e1s altas funciones pol\u00edticas en su pa\u00eds. Dejando de lado la presencia escandalosa de la pel\u00edcula de Grimaldi, el resto no despierta un entusiasmo particular, exceptuando la obra de Nanni Moretti, pero tambi\u00e9n por razones extra-cinematogr\u00e1ficas.<br>\nSorprende \u00ab<strong>Una pura formalita<\/strong>\u00bb de Giuseppe Tornatore. Bien lejos de la ternura nost\u00e1lgica de \u00ab<strong>Cinema Paradiso<\/strong>\u00bb, supone un cambio de orientaci\u00f3n. Duelo entre Gerard Depardieu y Roman Polanski, transformado nuevamente en actor. Se trata de una historia kafkiana: un tiro en la noche, un hombre que corre, detenido y conducido a un extra\u00f1o comisariado rural donde un polic\u00eda le interrogar\u00e1 toda la noche. El detenido es escritor y el polic\u00eda un ferviente admirador suyo. La situaci\u00f3n es ins\u00f3lita y original. Tornatore mantiene la tensi\u00f3n respetando casi estrictamente la unidad de tiempo y lugar. Su conclusi\u00f3n queda abierta a m\u00faltiples interpretaciones, desde la m\u00e1s trivial, hasta la metaf\u00edsica.<br>\nLa inspiraci\u00f3n de Mario Brenta en \u00ab<strong>Barnabo delle Montagne<\/strong>\u00bb es literaria. Adaptaci\u00f3n de una novela que cuenta la historia de guardias enfrentados a contrabandistas. Resulta una pel\u00edcula bella, lenta, sobria, austera, que evita las facilidades del espect\u00e1culo, pero que posee un encanto particular en la l\u00ednea de las obras de Olmi.<br>\nLa presencia de Nanni Moretti, despu\u00e9s de su enfermedad no pod\u00eda sino despertar la simpat\u00eda a falta de un verdadero entusiasmo. Con \u00ab<strong>Caro diario<\/strong>\u00bb presenta un panfleto contra la televisi\u00f3n. Se trata de un diario \u00edntimo, egoc\u00e9ntrico, de varios cap\u00edtulos. Una pel\u00edcula en la que el realizador es actor casi \u00fanico de aventuras de un valor desigual.<br>\n<strong>Cine franc\u00e9s, una selecci\u00f3n interesante<\/strong><br>\nLa selecci\u00f3n francesa, criticada casi todos los a\u00f1os, ha sido en general bien recibida. Las pel\u00edculas en competici\u00f3n mostraban gran variedad de g\u00e9neros e inspiraciones.<br>\n\u00ab<strong>La reine Margot<\/strong>\u00bb de Patrice Chereau, se inspira en la novela de Alejandro Dumas. La historia se adereza con numerosos anacronismos que introducen las ideas de Chereau sobre fanatismo, intolerancia y sus propios fantasmas \u2013sexuales o ideol\u00f3gicos\u2013 en la trama que rehace a su gusto con paroxismo y violencia. El abuso termina por destruir la emoci\u00f3n.<br>\n\u00ab<strong>Grosse fatigue<\/strong>\u00bb aborda la popularidad y sus inconvenientes, y lo hace con abundancia de ideas ingeniosas y eficaces. Pero la reflexi\u00f3n sobre la notoriedad y sus peligros reclamaba una conclusi\u00f3n de cierto peso que no llega nunca.<br>\nEn \u00ab<strong>Les patriotes<\/strong>\u00bb de Eric Rochant \u2013pel\u00edcula de espionaje\u2013, el debate es esencialmente moral y la historia es m\u00e1s una obra psicol\u00f3gica que un film de acci\u00f3n. Rochant deja un final abierto. Su conclusi\u00f3n es la de que los servicios secretos son necesarios para la seguridad de un pa\u00eds y que, adem\u00e1s, en el caso de Israel, se trata de una cuesti\u00f3n de vida o muerte.<br>\n<strong>El adi\u00f3s de Kieslowski<\/strong><br>\nEl realizador polaco Kryzstof Kieslowski acaba de anunciar su intenci\u00f3n de retirarse del cine. Decisi\u00f3n a la que esperamos renuncie. Con \u00ab<strong>Rouge<\/strong>\u00bb, realizaci\u00f3n franco-suiza-polaca termina su trilog\u00eda \u00ab<strong>Bleu-Blanc-Rouge<\/strong>\u00bb, colores de la bandera francesa que simbolizan libertad, igualdad y fraternidad. En realidad no hay que tomar demasiado a la letra estos simbolismos. Todas sus pel\u00edculas hablan del amor y el azar. Los colores ilustran las tonalidades crom\u00e1ticas de los distintos episodios. \u00ab<strong>Bleu<\/strong>\u00bb transcurr\u00eda en Francia, \u00ab<strong>Blanc<\/strong>\u00bb en Polonia, \u00ab<strong>Rouge<\/strong>\u00bb en Suiza. En Ginebra, Valentine (Irene Jacob), sufre un desenga\u00f1o amoroso y encuentra casualmente a un juez jubilado (Jean-Luis Trintignant). El hombre es hura\u00f1o y poco sociable. Valentine descubre adem\u00e1s que escucha las conversaciones telef\u00f3nicas de sus vecinos gracias a un sistema ilegal. Viejas historias y nuevas confidencias emergen, otros personajes intervienen. Parejas que se deshacen, amantes que se traicionan. Sobre todo ello se prepara una historia de amor en la que el juez parece dominar los resortes. Juego sorprendente de encuentros inesperados que revelan una densidad humana poco com\u00fan.<br>\nAntes de viajar a Oriente quiz\u00e1 es mejor dirigirse del lado anglo-saj\u00f3n. Y lo m\u00e1s natural es comenzar por \u00ab<strong>The Browning Version<\/strong>\u00bb. Mike Figgis sit\u00faa la historia en la \u00e9poca actual. En un <em>college<\/em> de Oxford, un profesor se encuentra en plena crisis profesional y afectiva. Un acontecimiento inesperado lo hace reaccionar. Cuidada pel\u00edcula de ambiente y sobre todo bien interpretada por Albert Finney. Quiz\u00e1 su principal limitaci\u00f3n es que se trata de un cine que se alimenta de sus propios recuerdos.<br>\n<strong>Vivir de recuerdos<\/strong><br>\nEl mismo fen\u00f3meno se produce en el cine norteamericano con diversas f\u00f3rmulas: una, de fidelidad casi total, y otra que podr\u00edamos calificar de \u00abirreverente\u00bb. La primera es representada por los hermanos Coen \u2013Joel y Ethan\u2013 que con \u00ab<strong>The Hudsucker Proxy<\/strong>\u00bb (Tim Robbins, Paul Newman y Jennifer Jason Leigh), inauguraba el certamen. La segunda cinta es de Quentin Tarantino.<br>\nJoel Coen no oculta que Frank Cappra es su modelo. Un pobre empleado se transforma en presidente-director general, por un maquiav\u00e9lico capitalista que desea bajar en la bolsa las acciones de una pr\u00f3spera sociedad. A la historia de intereses se a\u00f1ade otra de amor. Comedia ligera, donde el bien triunfa y los malos son castigados. Profesionalismo irreprochable en la realizaci\u00f3n donde queda por saber si el resultado obtenido est\u00e1 a la altura del esfuerzo.<br>\n\u00ab<strong>Pulp Fiction<\/strong>\u00bb entra en la tradici\u00f3n del cine negro norteamericano. Las diversas historias que componen la pel\u00edcula se inspiran en una literatura de baja estofa: los <em>pulp magazines<\/em> de los a\u00f1os 40, a su vez influidos por las historias de <em>gangsters<\/em>. Tarantino evoca situaciones cl\u00e1sicas, pr\u00e1cticamente todas con precedentes f\u00edlmicos. El contenido importa poco. No hay ning\u00fan <em>suspense<\/em> ni emoci\u00f3n. Unicamente interesa el tratamiento c\u00f3mico de las situaciones, a base de una buena dosis de provocaci\u00f3n y utilizaci\u00f3n abundante de hemoglobina. Ninguna veleidad sentimental, pero eso s\u00ed, un trabajo riguroso de los actores y un dominio evidente de la t\u00e9cnica del relato cinematogr\u00e1fico. La parodia podr\u00eda satisfacer si no fuera por una voluntad evidente de chocar con detalles de mal gusto que podr\u00edan evitarse sin esfuerzo y que no son esenciales para la pel\u00edcula. Este cine aparece como el producto de una subcultura decadente que en el fondo no tiene nada qu\u00e9 decir de fundamental sobre el hombre y su destino.<br>\nEn un terreno mucho m\u00e1s cl\u00e1sico se sit\u00faa \u00ab<strong>Mrs. Parker and the Vicious Circle<\/strong>\u00bb de Alan Rudolph que evoca la vida de la escritora Dorothy Parker, figura intelectual del Nueva York de los a\u00f1os 20. Rudolph reconstruye la \u00e9poca y compone una biograf\u00eda con trazos firmes. Jennifer Jason Leigh, prueba su extraordinaria capacidad de metamorfosis.<br>\n<strong>M\u00e9xico en Cannes<\/strong><br>\nAusente desde hace varios a\u00f1os de la secci\u00f3n competitiva, M\u00e9xico ha estado presente este a\u00f1o con dos obras: el cortometraje de Carlos Carreras, \u00ab<strong>El h\u00e9roe<\/strong>\u00bb y la pel\u00edcula de Arturo Risptein \u00ab<strong>La reina de la noche<\/strong>\u00bb, biograf\u00eda novelada de Lucha Reyes.<br>\n\u00ab<strong>El h\u00e9roe<\/strong>\u00bb recibi\u00f3 la Palma de Oro, m\u00e1ximo honor del Festival en su categor\u00eda, en la que compet\u00edan ocho pel\u00edculas m\u00e1s. Esta obra de dibujos animados, que dura poco m\u00e1s de cinco minutos, es presentada como \u00abuna historia de amor que termina antes de comenzar\u00bb. En los andenes congestionados de un Metro urbano, un hombre adivina que una joven tiene intenci\u00f3n de suicidarse. Intenta retenerla a la llegada del Metro, pero la muchacha grita y la polic\u00eda detiene al \u00abh\u00e9roe\u00bb. A la llegada del pr\u00f3ximo Metro, la joven se arroja a la v\u00eda.<br>\nDejando de lado el humor negro de la historia, el Jurado recompens\u00f3 la originalidad y fuerza de la animaci\u00f3n de Carreras, capaz de crear una atm\u00f3sfera de angustia con las figuras de un grafismo sumamente eficaz.<br>\nEste mismo ambiente pesimista y desesperado, pero ajeno ya a toda idea de humor, se encuentra en \u00ab<strong>La reina de la noche<\/strong>\u00bb de Arturo Ripstein sobre un gui\u00f3n de Paz Alicia Garciadiego. Sus autores califican la obra de \u00abbiograf\u00eda imaginaria de la vida sentimental de Lucha Reyes\u00bb, una forma de decirnos que si han seguido las grandes l\u00edneas de la vida de la artista, no pretenden hacer un relato fiel de su existencia. En realidad se trata sobre todo de \u00abla ca\u00edda de una estrella\u00bb, pues la pel\u00edcula aborda \u00fanicamente los \u00faltimos a\u00f1os de su vida: desde 1939 hasta su suicidio en 1944 a la edad de 38 a\u00f1os. Garciadiego se interesa sobre todo en las relaciones conflictivas de Lucha con su madre y sus deseos insatisfechos de fundar una familia \u00abnormal\u00bb, a trav\u00e9s de dramas sentimentales y de la acci\u00f3n desintegradora del alcohol. Todo ello captado por Ripstein en el ambiente crepuscular de un M\u00e9xico exclusivamente nocturno, donde dominan los tonos rojizos. La \u00f3ptica tremendista y pesimista de la obra, no retrocede ante un naturalismo extremo \u2013desviaciones sexuales, escenas er\u00f3ticas\u2013 y crea un indudable malestar sin duda querido por el realizador.<br>\nPor otra parte, Ripstein intenta describir los medios intelectuales de la \u00e9poca \u2013escritores, pintores, exiliados espa\u00f1oles, revolucionarios estadounidenses\u2013, como simple tela de fondo de un melodrama desgarrado que desemboca en tragedia, dominado por el trabajo interpretativo de Patricia Reyes Sp\u00edndola. Existe una dimensi\u00f3n que quiz\u00e1 Arturo Ripstein no llega a transmitir a un p\u00fablico internacional: la popularidad de Lucha Reyes en M\u00e9xico. No se percibe en la pel\u00edcula que la artista estaba en el z\u00e9nit de su gloria y que se describe su pat\u00e9tica ca\u00edda.<br>\nAntes de abandonar el continente americano, es preciso citar \u00ab<strong>Ex\u00f3tica<\/strong>\u00bb del canadiense Atom Egoyan. Este autor sigue presentando el proceso de <em>voyerismo<\/em> de la sociedad occidental, con pel\u00edculas que crean una atm\u00f3sfera particular destinada a alimentar un extra\u00f1o suspenso psicol\u00f3gico. L\u00e1stima que se deje arrastrar por un erotismo provocante que por otra parte pretende condenar.<br>\n<strong>Despertar del cine en Oriente<\/strong><br>\nEl Festival de Cannes fuerza a hacer largos viajes. Hacia Oriente la primera escala se sit\u00faa en Iran. \u00ab<strong>Au travers des oliviers<\/strong>\u00bb, (la producci\u00f3n es francesa), de Abbas Kiarostami, merece el nombre de cine de ensayo pues el punto de partida es una escena de su pel\u00edcula anterior: \u00ab<strong>Y la vida contin\u00faa<\/strong>\u00bb. Despu\u00e9s del terremoto \u2013tema de la anterior pel\u00edcula\u2013, la objeci\u00f3n a que un joven se casara porque no ten\u00eda casa para su esposa, no ten\u00eda sentido pues todas las casas del pueblo hab\u00edan sido destruidas. Sobre este material de base Kiarostami construye una de las m\u00e1s bellas declaraciones de amor de toda la historia del cine que constituye, al mismo tiempo, una hermos\u00edsima apolog\u00eda del matrimonio. Como se ve, el cambio de continente comporta un cambio radical de orientaci\u00f3n. El cine comienza a hablar de nuevo de cosas fundamentales, la est\u00e9tica es simple, los medios limitados.<br>\nOtras pel\u00edculas contin\u00faan esta l\u00ednea. \u00ab<strong>Swaham<\/strong>\u00bb (\u00ab<strong>Destino<\/strong>\u00bb) de Shaji N. Karun, melodrama de la India, aparece demasiado \u00e1rido para la mentalidad occidental. No as\u00ed la obra de Rithy Panh, \u00ab<strong>Les gens de la rizi\u00e8re<\/strong>\u00bb que permite a Camboya participar por primera vez en el Festival. La pel\u00edcula cuenta la historia de una familia camboyana que vive en estrecha uni\u00f3n con su tierra, arrozal al que es preciso arrancar el sustento con un trabajo constante. Si las peripecias pueden parecer melodram\u00e1ticas \u2013muerte del padre, locura de la madre\u2013, la fuerza del relato es tan intensa, la dureza de la vida tan evidente, que todos los prejuicios se disipan. S\u00f3lo se contrat\u00f3 un actor profesional en este grupo de campesinos y el haber rodado con ellos en los exteriores de Camboya dan a la cinta un acento inconfundible de verdad.<br>\nDel lado de China, la vitalidad manifestada en los \u00faltimos a\u00f1os se acent\u00faa. Los realizadores siguen luchando contra la censura, aunque sus obras terminan por conocerse y obtener reconocimiento internacional. Antes de penetrar en el continente es preciso hacer un alto en Taiwan. Edward Yang, realizador de 47 a\u00f1os, sorprende esta vez con una visi\u00f3n desconcertante de Taipei. \u00ab<strong>Duli Shidai<\/strong>\u00bb es un fresco sobre la juventud de su pa\u00eds. Se trata del enfrentamiento de culturas; la china y dos olas sucesivas tras la guerra: la norteamericana y la japonesa. Excelente testimonio sobre las transformaciones culturales de Taiwan.<br>\nChina continental env\u00eda a Cannes \u2013como el a\u00f1o pasado con \u00ab<strong>Adi\u00f3s, mi concubina<\/strong>\u00bb de Chen Kaige\u2013, una de las obras fundamentales de este Festival. \u00ab<strong>Huozhe<\/strong>\u00bb (\u00ab<strong>Vivir<\/strong>\u00bb) de Zhang Yimou se sit\u00faa en la l\u00ednea de las pel\u00edculas que intentan reconstruir la memoria oculta de toda una \u00e9poca; es la historia de una familia china desde los a\u00f1os 40 al final de la revoluci\u00f3n cultural. Yimou afirma haber evitado todo exceso cr\u00edtico hacia el r\u00e9gimen comunista, pero por el momento la pel\u00edcula se ha prohibido en China y Zhang Yimou no pudo estar presente en Cannes.<br>\nEl tema de \u00ab<strong>Huozhe<\/strong>\u00bb es m\u00e1s universal que la simple cr\u00edtica al r\u00e9gimen comunista, sobre todo por estar formulado de forma positiva. Se trata del deseo de vivir de una familia, contra todas las adversidades de la historia. Yimou se\u00f1ala que realiz\u00f3 la cinta para mostrar la capacidad de la familia humana de esperar <em>tiempos mejores<\/em> para su descendencia, en medio de las m\u00e1s duras tribulaciones del presente.<br>\n<strong>Las heridas no cicatrizadas<\/strong><br>\nLos arreglos de cuentas con la historia son el tema de otras pel\u00edculas, venidas esta vez de los pa\u00edses del Este de Europa. Este cine sigue en crisis; s\u00f3lo Rusia, con ayuda occidental, permite rodar a sus grandes realizadores. Tambi\u00e9n el rumano Lucian Pintili\u00e9, exiliado en Francia, consigui\u00f3 filmar en su pa\u00eds \u00ab<strong>Un \u00e9t\u00e9 inoubliable<\/strong>\u00bb. A pesar de sus proporciones modestas y medios limitados, la pel\u00edcula interesa por tratar el tema de los conflictos \u00e9tnicos en los Balkanes. La cinta muestra c\u00f3mo la violencia es una maquinaria dif\u00edcil de parar, incluso con voluntad de hacerlo.<br>\nLas dos pel\u00edculas rusas constituyen, quiz\u00e1, lo m\u00e1s interesante del Festival. Firmadas por los hermanos Andrei Konchalovsky y Nikita Mikhalkov, testimonian el presente y pasado rusos.<br>\nCon \u00ab<strong>Kourotchka Riaba<\/strong>\u00bb (\u00abRiaba, mi gallina\u00bb), Konchalovsky vuelve al mismo pueblo donde hace 30 a\u00f1os rod\u00f3 su primera pel\u00edcula \u00ab<strong>La felicidad de Assia<\/strong>\u00bb, que captaba la vida de un <em>kolkhoze<\/em>. Assia est\u00e1 vieja y vive sola. Su \u00fanica confidente es Riaba, su gallina. La pel\u00edcula es una f\u00e1bula moral ligera, sin pretensiones y sin rencores excesivos. Su visi\u00f3n del provenir, al menos en el terreno pol\u00edtico, no es demasiado optimista. Sin embargo su conclusi\u00f3n no es negativa. La vida de los campesinos del pueblo no hab\u00eda cambiado demasiado bajo el r\u00e9gimen comunista, tampoco lo har\u00e1 ahora bajo la democracia, como si algo natural, quiz\u00e1 el contacto con la tierra, asegurara la continuidad de la especie.<br>\nNikita Mikhalkiv en \u00ab<strong>Outomlionnye Solntsem<\/strong>\u00bb (\u00ab<strong>Sol enga\u00f1ador<\/strong>\u00bb) adopta un tono m\u00e1s grave para tratar los a\u00f1os sombr\u00edos del stalinismo. Es verano de 1936. A la vida de Maroussia \u2013casada con un h\u00e9roe de la revoluci\u00f3n, Serguei Kotov\u2013 llega Dimitri, viejo amigo de la familia y antiguo pretendiente. Dimitri pertenece a la polic\u00eda de Stalin y prepara la detenci\u00f3n de Kotov, que ser\u00e1 v\u00edctima de una de las innumerables purgas stalinianas.<br>\nLa cinta \u2013basada en una historia real\u2013 es ejemplo de equilibrio y progresi\u00f3n dram\u00e1tica. Descripci\u00f3n pintoresca de los personajes secundarios, evocaci\u00f3n nost\u00e1lgica de recuerdos comunes, discusiones sin fin sobre episodios revolucionarios.<br>\nMikhalkov se interesa m\u00e1s por el pasado que por el porvenir, por considerar que el comunismo engendr\u00f3 una responsabilidad colectiva que ser\u00e1 preciso pagar.<br>\n<strong>Premios, sorpresas y decepciones<\/strong><br>\nComo de costumbre, y quiz\u00e1 por ello sin demasiada importancia, el Palmar\u00e9s del 47 Festival de Cannes contiene omisiones y errores graves. Las primeras se refieren a dos obras, en el pelot\u00f3n de cabeza de las preferencias de los cr\u00edticos: \u00ab<strong>Rouge<\/strong>\u00bb de Kieslowski y \u00ab<strong>Au Travers des Oliviers<\/strong>\u00bb de Kiarostami. En el cap\u00edtulo de la interpretaci\u00f3n otros dos olvidos, sin por ello poner en duda el valor de los actores premiados, el de Albert Finney en \u00ab<strong>The Browning Version<\/strong>\u00bb y Jennifer Jason Leigh por su trabajo en las pel\u00edculas de Joel Coen y Alan Rudolph.<br>\nCasi todas las pel\u00edculas favoritas se encontraban en el Palmar\u00e9s, pero no todas en el lugar adecuado. Decimos <em>casi<\/em> porque el modesto premio dado a \u00ab<strong>La Reine Margot<\/strong>\u00bb deb\u00eda destinarse a alguna de las pel\u00edculas olvidadas, y tambi\u00e9n porque el otorgado a Virna Lisi fue una sorpresa que Isabelle Adjani ha debido sentir como ofensa. En efecto, no recordamos un precedente en el que el premio de interpretaci\u00f3n sea dado a una actriz que no sea la hero\u00edna de la obra. Parece evidente que ciertos sectores de la industria francesa so\u00f1aban, para el film de Chereau, la Palma de Oro. De ah\u00ed la cara de duelo del realizador cuando recib\u00eda un simple premio de consolaci\u00f3n.<br>\nNada que decir, sino aprobar, los premios de mejor gui\u00f3n a Michel Blanc por \u00ab<strong>Grosse Fatigue<\/strong>\u00bb ni la mejor direcci\u00f3n a Nanni Moretti por \u00ab<strong>Caro Diario<\/strong>\u00bb. Algunos hablaban de la Palma de Oro para Moretti, cosa a todas luces desproporcionada. En cuanto al premio de interpretaci\u00f3n masculina para Ge You por su trabajo en \u00ab<strong>Huozhe<\/strong>\u00bb, nada hay tampoco que objetar. Ge You triunf\u00f3 ya en Cannes con \u00ab<strong>Adi\u00f3s, mi concubina<\/strong>\u00bb interpretando un papel secundario.<br>\nEn la cabeza del Palmar\u00e9s, se encuentra el error capital. \u00ab<strong>Pulp Fiction<\/strong>\u00bb de Quentin Tarantino no merec\u00eda la Palma de Oro. S\u00f3lo la presencia de Clint Eastwood a la cabeza del Jurado explica \u2013no justifica\u2013 tal aberraci\u00f3n. Es evidente que la  Palma deb\u00eda ser para una de las dos pel\u00edculas coronadas ex-<em>aequo<\/em> con el Gran Premio del Jurado: \u00ab<strong>Houzhe<\/strong>\u00bb de Zhang Yimou y \u00ab<strong>Outomlionnye Solntsem<\/strong>\u00bb de Nikita Mikhankov.<\/p>\n<\/body><button class=\"simplefavorite-button has-count\" data-postid=\"21320\" data-siteid=\"1\" data-groupid=\"1\" data-favoritecount=\"0\" style=\"\">Leer despu\u00e9s <i class=\"sf-icon-star-empty\"><\/i><span class=\"simplefavorite-button-count\" style=\"\">0<\/span><\/button>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Alegr&iacute;a: Palma de Oro para el cortometraje mexicano en animaci&oacute;n El h&eacute;roe, de Carlos Carreras. Desilusi&oacute;n: Un cine occidental mediocre y provocador. 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