{"version":"1.0","provider_name":"Revista ISTMO","provider_url":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023","author_name":"Cecilia Sabido","author_url":"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/author\/ceciliasabido\/","title":"\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"0S3Rzp65Mo\"><a href=\"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/\">\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/2016\/03\/29\/opera-razon-poesia-y-musica\/embed\/#?secret=0S3Rzp65Mo\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;\u00d3pera: raz\u00f3n, poes\u00eda y m\u00fasica&#8221; &#8212; Revista ISTMO\" data-secret=\"0S3Rzp65Mo\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/dim-id.com\/pruebaentradas2023\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","description":"Si existe un arte sumamente completo, \u00e9se es la \u00f3pera. En ella coinciden la poes\u00eda, el canto, la m\u00fasica, las artes pl\u00e1sticas y la danza. Cada representaci\u00f3n invita al espectador a dejarse llevar por la belleza del espect\u00e1culo, pero sobre todo por el encanto de la m\u00fasica y de las historias que se narran. \u00a0 Sin duda la manifestaci\u00f3n art\u00edstica m\u00e1s compleja de nuestro tiempo es el cine. Cada producci\u00f3n, por sencilla que sea, re\u00fane las expresiones creativas m\u00e1s complejas y nace de la reuni\u00f3n del talento de los guionistas, fot\u00f3grafos, actores, m\u00fasicos, escen\u00f3grafos, vestuaristas, etc\u00e9tera. Muestra de ello son todas las nominaciones que una sola pel\u00edcula puede recibir en una gala de premiaci\u00f3n. El lugar que hoy ocupa el cine en la vida art\u00edstica lo tuvo durante muchos siglos la \u00f3pera. Acudir a este espect\u00e1culo era, sin duda, uno de los acontecimientos m\u00e1s importantes de la sociedad y los cantantes sol\u00edan tener la fama que hoy corresponde a los artistas de la pantalla. Mis abuelos, sin ir m\u00e1s lejos, se conocieron y se enamoraron durante una temporada de \u00f3pera en Bellas Artes y dieron nombre a mi madre en honor de una famosa soprano, Claudia Muzio. (Cosa curiosa, mi madre no puede escuchar \u00f3pera sin desesperarse y el gusto tuvo que saltar una generaci\u00f3n). En el siglo XX, aunque la \u00f3pera a\u00fan se cre\u00f3, produjo y cant\u00f3, perdi\u00f3 mucho del protagonismo que tuvo desde sus or\u00edgenes, a finales del siglo XVI. Se ha convertido en arte de especialistas, pasi\u00f3n de diletantes, nota de personas cultas. Todo el mundo reconoce una que otra aria, gracias a la popularizaci\u00f3n de ciertos espect\u00e1culos, pero cada vez son menos quienes pueden decir que han escuchado o presenciado una funci\u00f3n completa. Tengo amigos, sin embargo, que a\u00fan esperan con verdadera emoci\u00f3n la temporada de \u00f3pera y tararean alguna pieza de camino a casa, amigas talentosas que dedican su tiempo a preparar su voz y emociona lo m\u00e1s profundo de mi coraz\u00f3n escucharlas interpretar una \u00abCasta Diva\u00bb de Norma de Bellini (mi \u00f3pera favorita) o el \u00abLiebestod\u00bb del Trist\u00e1n e Isolda de Wagner. En particular, pienso en la profunda alegr\u00eda que un amigo siente al ver una representaci\u00f3n del L\u2019elisir d\u2019amore de Donizzeti. Es tal su pasi\u00f3n que, cuando pienso en \u00f3pera inevitablemente pienso en \u00e9l. \u00a0 LA \u00d3PERA: MEZCLA DE ARTES Aunque naci\u00f3 en pleno periodo barroco, la \u00f3pera fue concebida en el seno del humanismo renacentista. Sus or\u00edgenes se remontan al mismo entorno art\u00edstico en que se gestaron las obras de Leonardo y Michelangelo: la corte de los Medici. En la casa del Duque de Bardi se reun\u00eda un grupo de humanistas, m\u00fasicos, poetas e intelectuales que se hac\u00edan llamar la \u00abCamerata di Bardi\u00bb o la \u00abCamerata florentina\u00bb. Estaban convencidos de una alta misi\u00f3n: rescatar la m\u00fasica del estado de corrupci\u00f3n en la que \u2013seg\u00fan ellos\u2013 se encontraba. Adem\u00e1s de ser artistas, todos estaban profundamente influidos por una teor\u00eda: consideraban que la m\u00fasica polif\u00f3nica ocultaba la esencia y la claridad del texto y que la m\u00fasica deb\u00eda ser corregida para mejorar su sociedad. Cre\u00edan, con los griegos cl\u00e1sicos, que la m\u00fasica contribu\u00eda a la formaci\u00f3n moral de los j\u00f3venes, y pensaban \u2013aunque no es del todo cierto\u2013 que la tragedia cl\u00e1sica debi\u00f3 ser cantada m\u00e1s que hablada. Tras una detenida lectura de las fuentes humanistas, el grupo se dio a la tarea de \u00abreproducir la tragedia griega original\u00bb con todos los elementos que Arist\u00f3teles hab\u00eda registrado en su Po\u00e9tica: historia, personajes, poes\u00eda, estilo, espect\u00e1culo y m\u00fasica.1 Esta peque\u00f1a agrupaci\u00f3n rindi\u00f3 notables frutos en poco tiempo, aunque el resultado estuviera muy alejado de las obras cl\u00e1sicas. En realidad, mezclaron todas las artes de su tiempo: el fasto de los carnavales y sus danzas, las mascaradas venecianas, con sus vestuarios y decorados, que por lo general estaban a cargo de un intendente dell\u2019arte; los madrigales y pastorales que sol\u00edan representarse como divertimentos en aquel tiempo y que eran esencialmente poes\u00edas musicalizadas; solicitaron a los poetas que escribieran historias basadas en los personajes y las f\u00e1bulas de la mitolog\u00eda grecolatina para la tragedia, y que rescataran las situaciones de la pr\u00f3spera Comedia dell\u2019arte para la comedia. As\u00ed surgi\u00f3 un nuevo g\u00e9nero que ellos mismos llamaron \u00abmelodrama\u00bb, es decir acci\u00f3n musical. Un famoso superintendente del grupo, Emilio de Cavalleri aport\u00f3 a la cocci\u00f3n un nuevo estilo llamado \u00abmonodia acompa\u00f1ada\u00bb, que consist\u00eda en una pieza musical destinada a un solo cantante; tambi\u00e9n aport\u00f3 al proyecto, con teor\u00eda y algunos experimentos, Vincenzo Galillei, \u2013s\u00ed, el padre del c\u00e9lebre Galileo\u2013. Sin embargo fue Jacopo Peri, un joven m\u00fasico de origen romano, quien cre\u00f3 la primera \u00ab\u00f3pera\u00bb. La obra, hoy perdida, se llam\u00f3 Dafne. Peri pidi\u00f3 al poeta Ottavio Rinuccini que escribiera el texto para el libreto, compuso la m\u00fasica \u00edntegra con el estilo mon\u00f3dico y se estren\u00f3 en casa de Jacopo Corsi, patr\u00f3n de la m\u00fasica florentina, en 1597. Tres a\u00f1os despu\u00e9s, el 6 de octubre de 1600 se estren\u00f3 una nueva obra, Eur\u00eddice, y el \u00e9xito fue tal, que Peri fue llamado por toda Italia para representar y componer obras con el nuevo estilo. Entre sus colaboradores se encontr\u00f3 Claudio Monteverdi, quien pronto consolid\u00f3 el g\u00e9nero con una tendencia m\u00e1s barroca con una \u00f3pera llamada Orfeo, mucho m\u00e1s vital en la acci\u00f3n y m\u00e1s rica en la m\u00fasica. Pronto se llen\u00f3 Italia de \u00f3peras con una sed que los historiadores consideran \u00abinsaciable\u00bb. Tampoco estuvo Monteverdi alejado de la teor\u00eda y en el prefacio a Il Combattimento di Tancredi e Clorinda afirma haber logrado la descripci\u00f3n musical del \u00abg\u00e9nero excitado\u00bb que Plat\u00f3n describ\u00eda en el tercer libro de la Rep\u00fablica.2 Despu\u00e9s se preci\u00f3 de lograr la imitaci\u00f3n de la c\u00f3lera a partir del uso de pausas r\u00edtmicas. La extraordinaria b\u00fasqueda de los compositores de su generaci\u00f3n era la de la elocuencia narrativa impl\u00edcita en las posibilidades musicales, por s\u00ed mismas. A diferencia de muchas otras artes donde la pr\u00e1ctica precede al an\u00e1lisis te\u00f3rico, la \u00f3pera fue racional desde su origen. Tal vez por eso sus derroteros pueden marcarse siempre","thumbnail_url":"https:\/\/istmo.mx\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/IS342_Coloquio_01_principal.jpg"}