1.0Revista ISTMOhttps://dim-id.com/pruebaentradas2023Cecilia Sabidohttps://dim-id.com/pruebaentradas2023/author/ceciliasabido/rich600338<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="Nk28PRNLrP"><a href="https://dim-id.com/pruebaentradas2023/2016/03/29/opera-razon-poesia-y-musica/">Ópera: razón, poesía y música</a></blockquote><iframe sandbox="allow-scripts" security="restricted" src="https://dim-id.com/pruebaentradas2023/2016/03/29/opera-razon-poesia-y-musica/embed/#?secret=Nk28PRNLrP" width="600" height="338" title="“Ópera: razón, poesía y música” — Revista ISTMO" data-secret="Nk28PRNLrP" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" class="wp-embedded-content"></iframe><script> /*! This file is auto-generated */ !function(d,l){"use strict";l.querySelector&&d.addEventListener&&"undefined"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!/[^a-zA-Z0-9]/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret="'+t.secret+'"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret="'+t.secret+'"]'),c=new RegExp("^https?:$","i"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display="none";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute("style"),"height"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):"link"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute("src")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener("message",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener("DOMContentLoaded",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll("iframe.wp-embedded-content"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute("data-secret"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+="#?secret="+t,e.setAttribute("data-secret",t)),e.contentWindow.postMessage({message:"ready",secret:t},"*")},!1)))}(window,document); //# sourceURL=https://dim-id.com/pruebaentradas2023/wp-includes/js/wp-embed.min.js </script> Si existe un arte sumamente completo, ése es la ópera. En ella coinciden la poesía, el canto, la música, las artes plásticas y la danza. Cada representación invita al espectador a dejarse llevar por la belleza del espectáculo, pero sobre todo por el encanto de la música y de las historias que se narran.   Sin duda la manifestación artística más compleja de nuestro tiempo es el cine. Cada producción, por sencilla que sea, reúne las expresiones creativas más complejas y nace de la reunión del talento de los guionistas, fotógrafos, actores, músicos, escenógrafos, vestuaristas, etcétera. Muestra de ello son todas las nominaciones que una sola película puede recibir en una gala de premiación. El lugar que hoy ocupa el cine en la vida artística lo tuvo durante muchos siglos la ópera. Acudir a este espectáculo era, sin duda, uno de los acontecimientos más importantes de la sociedad y los cantantes solían tener la fama que hoy corresponde a los artistas de la pantalla. Mis abuelos, sin ir más lejos, se conocieron y se enamoraron durante una temporada de ópera en Bellas Artes y dieron nombre a mi madre en honor de una famosa soprano, Claudia Muzio. (Cosa curiosa, mi madre no puede escuchar ópera sin desesperarse y el gusto tuvo que saltar una generación). En el siglo XX, aunque la ópera aún se creó, produjo y cantó, perdió mucho del protagonismo que tuvo desde sus orígenes, a finales del siglo XVI. Se ha convertido en arte de especialistas, pasión de diletantes, nota de personas cultas. Todo el mundo reconoce una que otra aria, gracias a la popularización de ciertos espectáculos, pero cada vez son menos quienes pueden decir que han escuchado o presenciado una función completa. Tengo amigos, sin embargo, que aún esperan con verdadera emoción la temporada de ópera y tararean alguna pieza de camino a casa, amigas talentosas que dedican su tiempo a preparar su voz y emociona lo más profundo de mi corazón escucharlas interpretar una «Casta Diva» de Norma de Bellini (mi ópera favorita) o el «Liebestod» del Tristán e Isolda de Wagner. En particular, pienso en la profunda alegría que un amigo siente al ver una representación del L’elisir d’amore de Donizzeti. Es tal su pasión que, cuando pienso en ópera inevitablemente pienso en él.   LA ÓPERA: MEZCLA DE ARTES Aunque nació en pleno periodo barroco, la ópera fue concebida en el seno del humanismo renacentista. Sus orígenes se remontan al mismo entorno artístico en que se gestaron las obras de Leonardo y Michelangelo: la corte de los Medici. En la casa del Duque de Bardi se reunía un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales que se hacían llamar la «Camerata di Bardi» o la «Camerata florentina». Estaban convencidos de una alta misión: rescatar la música del estado de corrupción en la que –según ellos– se encontraba. Además de ser artistas, todos estaban profundamente influidos por una teoría: consideraban que la música polifónica ocultaba la esencia y la claridad del texto y que la música debía ser corregida para mejorar su sociedad. Creían, con los griegos clásicos, que la música contribuía a la formación moral de los jóvenes, y pensaban –aunque no es del todo cierto– que la tragedia clásica debió ser cantada más que hablada. Tras una detenida lectura de las fuentes humanistas, el grupo se dio a la tarea de «reproducir la tragedia griega original» con todos los elementos que Aristóteles había registrado en su Poética: historia, personajes, poesía, estilo, espectáculo y música.1 Esta pequeña agrupación rindió notables frutos en poco tiempo, aunque el resultado estuviera muy alejado de las obras clásicas. En realidad, mezclaron todas las artes de su tiempo: el fasto de los carnavales y sus danzas, las mascaradas venecianas, con sus vestuarios y decorados, que por lo general estaban a cargo de un intendente dell’arte; los madrigales y pastorales que solían representarse como divertimentos en aquel tiempo y que eran esencialmente poesías musicalizadas; solicitaron a los poetas que escribieran historias basadas en los personajes y las fábulas de la mitología grecolatina para la tragedia, y que rescataran las situaciones de la próspera Comedia dell’arte para la comedia. Así surgió un nuevo género que ellos mismos llamaron «melodrama», es decir acción musical. Un famoso superintendente del grupo, Emilio de Cavalleri aportó a la cocción un nuevo estilo llamado «monodia acompañada», que consistía en una pieza musical destinada a un solo cantante; también aportó al proyecto, con teoría y algunos experimentos, Vincenzo Galillei, –sí, el padre del célebre Galileo–. Sin embargo fue Jacopo Peri, un joven músico de origen romano, quien creó la primera «ópera». La obra, hoy perdida, se llamó Dafne. Peri pidió al poeta Ottavio Rinuccini que escribiera el texto para el libreto, compuso la música íntegra con el estilo monódico y se estrenó en casa de Jacopo Corsi, patrón de la música florentina, en 1597. Tres años después, el 6 de octubre de 1600 se estrenó una nueva obra, Eurídice, y el éxito fue tal, que Peri fue llamado por toda Italia para representar y componer obras con el nuevo estilo. Entre sus colaboradores se encontró Claudio Monteverdi, quien pronto consolidó el género con una tendencia más barroca con una ópera llamada Orfeo, mucho más vital en la acción y más rica en la música. Pronto se llenó Italia de óperas con una sed que los historiadores consideran «insaciable». Tampoco estuvo Monteverdi alejado de la teoría y en el prefacio a Il Combattimento di Tancredi e Clorinda afirma haber logrado la descripción musical del «género excitado» que Platón describía en el tercer libro de la República.2 Después se preció de lograr la imitación de la cólera a partir del uso de pausas rítmicas. La extraordinaria búsqueda de los compositores de su generación era la de la elocuencia narrativa implícita en las posibilidades musicales, por sí mismas. A diferencia de muchas otras artes donde la práctica precede al análisis teórico, la ópera fue racional desde su origen. Tal vez por eso sus derroteros pueden marcarse siemprehttps://istmo.mx/wp-content/uploads/2016/03/IS342_Coloquio_01_principal.jpg